Когда звук становится искусством: путь сквозь время, пространство и право

III Транснациональный симпозиум промышленности звукозаписи академической музыки прошел в Столице. Зачинщиком события выступил Российский музыкальный союз при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Платформа совместила звукорежиссёров, звукоинженеров, артистов, продюсеров, поверенных киностудий, event-промышленности и адвокатского общества.

В ходе серии паблик-токов водящие профессионалы в области зодчества, акустики и голосового художества рассмотрели бездонную взаимозависимость между музыкой и зодчеством. Участники споры «Как звучит зодчество» подоспели к заключению, что эти сферы — две стороны целого процесса восприятия: музыка сформировывает временные текстуры, зодчество — пластические, но при этом рубежа между порой и местонахождение стираются.

Специальное внимание было уделено надобности сотворения муниципальных локаций, умышленно предназначенных для лучшего звучания музыки и аудиоискусства. Сегодняшняя аудиальная культура всё почаще сходит за границы концертных улов и клубов, тянясь начать общественные места — району, дороги, парки. Хотя для этого спрашивается не просто поместить колонки на фасаде, а создать обдуманную строительную сферу, опорную голосовую культуру.

Елена Люкина, инженер-звуковик, специалист Лаборатории «Электроакустика улов» НИИСФ, член Российского учено-технологического звукового сообщества, член Российского музыкального спайки, подробно сообщила о аспектах работы звука в строительной кругу. Она напомнила, что ещё в древности заботливейшею и строители интуитивно понимали: звук обязан добивать слушателя кратчайшим путём:

- Именно потому классические амфитеатры основывались с учётом возвышения линий — чтобы глас оратора или актёра не разбегался в воздухе, а губил до любого зрителя. Но как только звук оказывается “закрытым” в запертом пространстве, он покоряется иным законам. В помещении голосовая вал отражается от поверхностей, её питание чуть-чуть затухает. Этот процесс количественно описывается определением времени реверберации — главным параметром при конструировании другого зал,— пояснила инженер-звуковик.

Значительный упор был сделан на различии между естественной акустикой и улучшенной.

- Настоящее звуковое дело начинается с проектирования зал под живой звук — будь то глас, инструмент или орган, — поделилась Елена Люкина.— Хотя даже идеальный расчёт может быть сведён на нет, если в зале позднее ставят звукоусиливающее оснащение. Тут на помощь приходит неустойчивая звукословие — системы сменных или контролируемых панелей, дозволяющие прилаживать звучание под различные жанры и форматы.

Специалисты выделили, что теперешние мегаполисам мучаются от звукового непорядка и только совместные старания зодчих, инженеров, дизайнеров и общественности дозволят создать общество, в которой человек может не просто слышать, а по-истинному внимать.

Требование соединить активность стал одной из главных идей симпозиума. Об этом сообщали и в ходе иного паблик-тока — «Законные ньюансы созидательной деле звукорежиссёра». Адвокаты и агенты кремнистый профессий возвысили заостренный и давно больной вопрос: почему звукорежиссёры до сих пор не приобрели право на авторское признание и предохрану?

Одна из главных задач, намеченных в ходе обсуждения, — разрыв между адвокатским обществом и креативных специальностями. Адвокаты, по признанию самих соучастников споры, редко водятся с адептами художества. Этот пробел особенно живо выявляется в случае с новейшими конфигурациями художества. Законы не успевает за воспитанием технологий и образных практик. Но есть и обнадеживающие упражнения: в 2017 году режиссёры-постановщики спектаклей обрели законную предохрану, а в 2022 году её же заработали аниматоры. Сегодня в череда на признание — звукорежиссёры.

Профессионалы подчеркнут: звукорежиссура — это не машинная фиксация звука, а творение чудесной голосовой картины.

- «Это созидательный процесс, вызывающий высокого мастерство, образного привкуса и абсолютного постижения музыки,— пояснила Мария Соболева, председатель Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального объединения, доктор Институт, ИСИ, победитель Интернациональной премии «Незапятнанный звук», звукорежиссер Столичного концертного зал «Район».— Один и тот же музыкальный основа, продезинфицированный многообразными звукорежиссёрами, может перевоплотиться в асбсолютно различные труда — с многообразною эмоциональной окраской, структурой, глубиной и возможностью. Больше того, последний характер звучания — это не просто инженерный итог, а именно художественный идея, совершенный средствами звука.

О том, как творения звукорежиссёров ведают юристконсульты, сообщила Анастасия Ходукина, зам. главного руководителя музыкального издательства «Рэй Рекордс»:

- Звукозапись, по сущности, — сложный, единый вещь интеллектуальной принадлежности. В неё вмещаются как предметы авторского полномочия (музыкальное произведение, стенограмма), так и следствия соседных невинен (выполнение, пометка). Хотя в русской законный системе звукорежиссёр не бытует ни в одной из этих категорий. Хотя по закону изготовителем фонограммы считается лицо, бравшее на себя инициативу и ответственность за её фиксацию, на практике изготовителем признаётся тот, кто инвестировал средства и основал фанера — гуще всего это не заведение, а продюсер или лейбл. В следствии звукорежиссёр, несмотря на созидательный вклад, остаётся “беззащитным”: его имя редко указывается на релизах, он не участвует в распределении вознаграждения и не может контролировать применение собственного труда.

Если признать фонограмму созидательным темой, вскрывается путь к законному признанию звукорежиссёра как автора. Это даёт ему индивидуальные неимущественные полномочия — право на имя, право на неприкосновенность творенья, возможность воспрепятствовать применение записи в ненужном контексте. Материальные полномочия, в свою очередь, дозволят выходить возмездие за публичное применение фонограмм — особенно когда те делаются популярными.

- На практике со звукорежиссёрами учащеннее всего заключают договоры предложения услуг, что лишает их каких-или невиновен на итог, — поделилась навыком Анастасия Ходукина. — Между тем мыслим и баланс интересов в случае известности звукорежиссера правообладателем: например, через лицензионные договора, когда звукорежиссёр может сберечь часть невиноват и реализовывать их по собственному усмотрению.