Документальный фильм «Привет Карлу Густаву» расскажет, как нашли песню Цоя
Далее
Сати Казанова призвала мужчин присутствовать на родах
Далее
Анет Сай раскрыла секрет крепкого брака
Далее
Сергей Соседов назвал две самые бездарные русскоязычные женские поп-группы
Далее

Пётр Налич – о Высоцком, архитектуре и композиторском образовании

Композитор и певец Пётр Налич убил публику собственным исполнением песен Владимира Высоцкого на кинофестивале Ferrum-24. Рецензент Metro разрешила допытать его об этом и жизни вообще.

Два года назад, соответствуя на вопросы нашей анкеты, вы сказали, что ваш излюбленный писатель – Туве Янссон, а декламируете вы в текущий момент книжку лекций мудреца Владимира Бибихина. Часто ли вы соедините подобные вроде бы несочетающиеся багаж? И кто теперь ваш излюбленный писатель?

– Как-то так в моей жизни уложилось, что у меня довольно "винегретное" осознание. Есть много беллетристов, которых я обожаю, потому вопрос о излюбленном беллетристе, как и о излюбленном расцветке, пример, асбсолютно отвлечен и безличный особой позиции за решением на него нет. Туве Янссон, Кукушкин, Достоевский, Сэлинджер, Стивенсон, Толкин – все они различные, у всех различные взоры на мир, и рановато или прот начинается момент, когда их декламируешь и понимаешь, что они что-то "достраивают" в твоём соображении каких-то добра.

Ну, это, наверное, подобной же идиотский вопрос, как и про вашу любимую актрису, на который вы ответили, что это Влюбленность Орлова...

– Безусловно, потому что безличный излюбленной актрисы у меня нет.

Концерт раскрытия фестиваля был посвящён Владимиру Высоцкому. Чья это была мысль?

– Это мысль устроителей, но мы уже резали программу песен Высоцкого пару лет назад в "Район". Мы обожаем эти песни, потому с блаженством согласились: жизнь слишком кратка, чтобы делать то, что тебе не нравится. Как сообщал Воланд, человек внезапно смертен, о чём мы всё время позабываем и всегда пробуем присвоить себе будущее, а от этого возникают беспокойство и страдания. Надо переставать это делать и пробовать существовать в том периоде, в котором ты находишься, и довольствоваться тому, что он у тебя вообще есть.

На неглубокий взор может показаться, что Высоцкий не вовсе "ваш" создатель, потому что он больше про характер, чем про музыку, а Пётр Налич – больше о музыке. И вы исполняете его так, что пропускать этого очень хитро пройти равнодушно. Как Высоцкий вообще показался в вашей жизни?

– Высоцкого невозможно мудрено петь, особенно песни на его фирменном надломе: я ни разу в жизни не слышал, чтобы кто-нибудь, помимо него, пел эти песни внушительно. У него очень различные песни, он очень различный. В малолетстве на даче я с триумфом пел его "Я единожды прогуливал по столице" – рассказового типа стилизаторство под свые песни. Или у меня была диск с его мастерскими композициями к "Алисе в Стране чудес". Так или по-другому, Высоцкий предложил таковую гамму, что любой житель постсоветского места выискивает в нём что-то для себя родное и близкое, и я не изъятие. Я не знаю фамилий, где не ведают его цитат или песен.

Его "Мою кочевую" вы наступали именно как кочевую, но он сам так её не поёт...

– Он поёт куплеты из неё в "Близких встречах". Это модификация песни, где как раз начинается его конкретный "высоцковский" надсада, "всё не так" и так далее – это уже его индивидуальная деяния, потому я бы, правдиво говоря, и не принялся за это, эти куплеты я потому и не пою, хотя очень обожаю их, это обворожительные стихотворение. Я пою те куплеты, которые надеются больше отстранённую интонацию, какая, в принципе, моя интонация вообще.

Один из моих коллег, изведав, что я намереваюсь с вами общать, интересовался, как вы видите наличие в сегодняшнем мире русского романса, который вы много поёте: де, это нафталинный жанр...

– Я не понимаю, что этакое нафталинный жанр в нынешнем постмодернистском мире. Если отследить историю искусств и историю музыки, то в них шла градационная замена жанров до все ХХ века, когда новых жанров уже не появляется. Далее идёт некоторый синтез, забава в различные жанры. Я знаю многочисленных людей, которые играются стародавнюю музыку XVI века. Сам я первый раз закончил Гнесинскую академию как духовный певец, занимаюсь оперой, обожаю её, знаю – это что, нафталинный жанр? А что тогда не нафталинный жанр – Тейлор Свифт, что ли? Мне представляется, петь и резать надо то, что тебе нравится. Если кому-то что-то представляется нафталином – ну, отойди и не выслушивай. Когда кто-то предлагает размышлять так, как он, или подхлестнуть кого-то под свою систему ценностей, это значит, что он не достаточно в ней убежден, мне представляется.

Вы затем в Гнесинке дрессировались и на композиторском филиале...

– Да, в прошедшем году я закончил Гнесинскую академию как композитор. Так хорошо определилось, что в 2015 году я закончил её как исполнитель, а затем приступил размышлять, как ещё подучиться, потому что испытывал, что для моих запросов мне довольно сильно не брало точных умений, горизонта и так далее. Но не ведал, что делать, потому что второе и третье учреждение уже платные. И тут Федя Сухарников, дирижёр, который на фестивале правил оркестром, мой старый товарищ по Гнесинке, сообщил мне, что показался Президентский стипендия на безвозмездное тончайшее прибавочное сталактит, и предложил посещать показаться на композиторскую кафедру. Я посещал, там меня утвердили, я сделал на занятие и очень этому рад, потому что попал к великолепному доктору Кириллу Евгеньевичу Волкову, которого я теперь периодически зову на собственные какие-то, которые смогут показаться интересными, события. И в корпоративном, на мой взор, я после этого обучения "прокачался".

Вы постигнули, что что-то сделали не так, стали строчить по-иному?

– Изменился и кругозор, и метод, представление слога, аранжировки, оркестровки, композиция, горизонтальное и отвесное познание – всё это вместе плюс экая понятная многим вещица, как исчезновение комплекса "чем трудней – тем лучше". У многочисленных начинающих композиторов есть экая особенность – переусложнять, чем они часто прятат свою нерешительность. От этого я также избавился.

Насколько хитро возглавлять коллективом и рскручиваться собственно – что-то строчить, придумывать? Или это параллельно шкандыбающие процессы?

– Безусловно, параллельно: один процесс иной всегда изменяет, лопает лишней и прибавляет что-то необходимое. Пример, это было даже тут на концерте: я осуществлял половину аранжировок к исполняемым песням Высоцкого – из тех, к которым не было устойчивых аранжировок или они были, но какие-то страшные, которые мне не нравились. Пример, "Дом чистый" – Высоцкий всегда по-разнообразному её пел, и я нашёл версию, какая мне нравится сладкогласно, и предпринимал её за базу для своей аранжировки. И тут уже я понимаю, что захватил какой-никакую-то интонацию, нашёл комбинацию из некоторых приборов, которые подают клёвую краску.

У Высоцкого есть много о поединке, преодолении, геройских людях. Насколько вам это недалеко или забавно? Концерт именовался "Выше гор смогут быть только горы" – что у вас с горками, кстати?

– Я очень обожаю горы и очень отлично катаюсь на высоких лыжах. По поводу темы героизма, которого у Высоцкого временами даже с переливом. В "Балладе о поединке" у него есть подобные красивые слова: "Неестественные детки, не знавшие битв". Я понимаю, что это был комплекс всех битников 1960-х лет, потому что это было поколение после героев Следующий мировой борьбы и они, вероятно, вправду чувствовали себя страшно инфантильными и не имеющими места и способности хоть как-то приблизиться к жизненной искушенности и убежденности этих людей, которые закончились подобную некрасивую войну. Это открытым словом поётся в "Балладе о поединке". Неестественные детки – это очень деликатно. Так что у него всегда есть самоанализ – не просто "бороться и разыскивать, отыскать и не казаться", а всегда очень высокая и лироэпическая самоанализ на всё это.

Или он был очень недалёк к этому поколению людей и потому отлично соображал их чувства и обитал их как собственные...

– Безусловно, к нему всегда подступали фронтовики и сообщали: "Это же всё про нас". Он, как текущий большой живописец, очень точно эмпатировал и давал в стихах их ощущения.

После "Евровидения" вас стали больше знать в Европе?

– Возникли, безусловно, люди, которые заинтересовались моей музыкой и даже черкают до сих пор, но их очень чуток-чуть|немного и пиар износил, в главном, в русском пространстве.

А сербохорватское пространство?

– Вы видите, хотя дед у меня был боснийцем, никогда меня никто тама что-то не зовёт, не сообщает "родимый братко, приезжай". Хотя, через какое-то время после "Евровидения" мне написали родичи: двоюродный брат мой отцы, очень его старше, фельетонист, мы с ним корректно переписывались, он присылал фото Наличей из мегаполисы Тузла, призывал в менструация, но повода так и не отыскалось.

Наверное, бессмысленно требовать у вас о том, к каким вы песням и жанрам стремитесь, потому что вы желаете обхватить значительное...

– У меня никогда не было вопросы обхватить значительное, потому что это какое-то коллекционирование. Просто так в моей жизни сходит, что есть какая-то лирическая сочиняющая и в песнях она смотрится так, в оркестровой версии чуток по-иному, а для больше боевитых пророческой есть, наверное, какой-то приоритет в фактурах – мои артисты это лучше ведают. Если вещица вышла живая, то с поползновениями что-то обхватить это не связано.

Причудливо ли придумывать дома, когда вокруг бегают детки и происходит вся эта домашняя жизнь?

– Сложный вопрос, потому что временами мыслишь: надо предпринимать себя в руки, снять маленькую студию и посижевать там безмятежно с пк и роялем. Но, с иной стороны, всё время есть ужас, что я настану тама, а снутри меня ничего нет. Часто очень превосходные мелодические идеи приходят на ходу – пример, удираешь забирать младшую дочку из младенческого сада и внезапно наступает какая-то идейка, ты записываешь её на диктофончик, и из неё затем растёт что-то клёвое в студии. И эдакое бывает весь и вблизи.

Что лучше всего выходит – когда длинно над чем-то работаешь или то, что настает легко?

– Это перемешанные процессы, потому что бывает маешься и затем всё это выкидываешь, а затем внезапно появляется ясная мысль, но что в следствии чего произошло, отыскивание данной причинно-следственной связи уводят нас в абстрактную глубину. Мы не видим, откуда что берётся в итоге и почему, – может, просто потому что ты получился в дождь, намок и простудился. Мы этого не видим, потому я не могу заявить "я всегда делаю так и это круто". Я полагаюсь, что у меня и впредь будет вероятность делать какие-то интересные привереды, которые будут занимательны не только мне, но и народам, и я буду адекватно оценивать, что это вправду отлично выходит, а не какое-то дикое мясцо.

Когда вы стали музыкантом, зодчеством уже не учились, не планировали?

– Не поверите: когда стартовала эпидемия и я остался без работы, то просился в артель к своему отцу-ваятелю, с которым трудится мой высший брат. У них была большая зодчески-скульптурная работа, сопряженная с музеем в фокусе Москвы, и я с блаженством год работал у них подмастерьем. Выступлений тогда не было никаких, так что это был очень удачный эксперимент. Когда у отцы с Пашей бывают какие-то подработки, они меня припрягают, и это всегда забавное авантюра, хотя подобные истории занимают теперь % 5 моей жизни. Снова же, если товарищи просят спланировать дачу, то я сообщу – давай, я всё очень отлично делаю безвозмездно. И сажусь красовать, наносить планчики...

Другие новости по тегам
#Алиса #Влади
 
Заказать звонок