Юрий Эрикона: «Музыкальное наследие в нотах - для России»

2024 год для композитора Юрия Эриконы стал очень результативным. Два основных издательства в Столице и Санкт-Петербурге изготовили три хоровых сборника: "Ассоциация времён" и в 2-х тетрадях "Многоголосная исповедь". В них уместились 20 творений для танец а, капелла и для танец с сопровождением и солистов на стихотворение М.Лермонтова, А.Ахматовой, М.Эминеску, К.Филипповой, И.Резника, Ю.Купера, звучавшие в хоровых программах автора в исполнении водящих хоровых обществ державы и возымевших святую оценку как со стороны специалистов, так и размашистый позитивный отзыв со стороны бессчетных слушателей. А книга "Главарь краснокожих" приготовлен для детей, только вступающих в мир музыки и имеющих энтузиазм к игрушке на рояль, обучающихся в младенческих мелодических школах. Юрий Эрикона сообщил в интервью об этих сборниках.

Чем выделяются эти нотные издания от тех, которые сегодня выходят?

Подобных сборников, с новыми созданиями для танец, сегодня, приятно разговаривая, не так уж и много сходит. Издавая эти сборники, я хотел максимально сберечь ту же стилистику, тот же язычок и саму философию репертуарных сборников, на каких мы все когда-то дрессировались. Многие десятилетия студенты огромный государства благодаря именно эким сборникам действительно узнавали тот сложный и глубочайший мир огромный музыки, которому затем отдавали всю свою преднамеренную жизнь. Одной из проблем у меня была и та, чтобы в творения, ввалившиеся в сборники не проникли те бесчисленные "паразиты" времени, которыми нынче изобилуют некоторые, выходные в свет издания, работая их меньше привлекательными, умственно чужеродными с жестко навязываемыми введениями нечаянных частей "нового времени". Безусловно, это основа не для формата шоу-бизнеса. Сборники изданы для ознакомления и штудирования студентами умений хоровых дирижёров и артистов танец, которые, вероятно, в будущем встанут истинными специалистами собственного дела.

В чём именно для вас смысл издания нот?

Отвлеченная музыка, передаваясь из поколения в поколение, веками наличествовала только благодаря ноткам. Бить или подобрать на слух для высококлассной работы такие выдумывания невозможно. Именно нотки представляются той исключительно связывающей конфигурацией между творцами прошедшего и теперешними исполнителями. Больше того, о созданных творцами клавирах и партитурах часто спрашивали только после кончине самих мастеров. Бывало, что их совершенно нечаянно изобличали где-то на престарелых свалках или на чердаках престарелых таунхаусов (припомните хотя бы фортуну В.А.Моцарта). Подобных моментов, увы, в истории было много. Но, возродившись из небытия, музыка, переходящая затем из века в век - как глубочайшие шедевры, была когда-то также зашифрована её гениальными созидателями практически такими же нотными знаками, что и теперь.

К сожалению.., сегодня в России не наиболее лучшие эпохи для хоровой музыки. По данной же моменту, сегодня достаточно сложно услыхать в выступлениях новые хоровые фантазирования вообще, а в трактовке автора и на том образном степени, в котором она сначало возникла в головах их демиургов и закодированная ими же в варианте клавиров или партитур - и подавно! Убежден, что подоспеют эпохи, когда к хоровому художеству в нашей стране будет более благородное известие: когда хотя бы у некоторых обществ появятся и стимулы, и способности для более ювелирного и заботливого высококлассного подхода к выполняемым ими сочинениям прогрессивных творцов, да и к их персонам и их судьбинам - вообще. Основное - обязан показаться новый класс хоровых дирижёров, которые умелой и ежедневной трудом с хором будут достигать собственного чудесного отдельного звучания. А вот ещё первопричина: надо подать ноткам отлежаться, чтобы у обращающихся к ней особам с мишенью благородного воплощения идей автора, была вероятность порыскать, прислушаться в отдельные коды любого создания, а не в какие то свои, часто бездоказательные фантазии или ещё наихудше, обычные, затёртые горячкой и шаблонами трактовки.

Но а это отмечает, что это продукт для специалистов?

Да. Именно так. Это работа для приготовленных знатоков, которые готовы точно считывать язычок автора и все его относительные указания через нотки. Именно классическое их чтение близит разгадки тех прелестей музыки и тех идей, которые сначало закодированы творцом в прадедовскую 5 строчную и очень статную систему символов, какая, полагаюсь, не пропадет никогда. Сборники предназначены для консерваторий и иных высших сладкоголосих тренировочных учреждений и многообразных высококлассных хоровых обществ нашей огромный державы .

Произведенные вами сборники аккуратно и красиво оформлены. Это символ времени?

Как литературные создания (романы, повествования, стихотворение и т.д.), так и музыкальные творенья наиболее всевозможных жанров должны иметь свою культурную фигуру наличия в бурно меняющемся мире. Издание похожей музыки в печатном варианте - это красивая и давно найденная народами форма передачи: писем, голосовых сигналов, нерва времени и безусловно же - музыкального слога того периода развития культуры, в котором создавал тот или иной создатель. Образное проведение - это также знак, это также коды к разгадкам писем.

Нотки, клавиры, партитуры, по великому счёту это для вас - ЧТО?

Нотные издания, уже много веков - это та единственная "эстафетная палка" для высококлассных артистов и исполнителей, какая и сегодня, как в минувшие эпохи, натуральным типом и без посредников слят эпохи. Они неподвластны казовым вмешательствам, если, безусловно же, не исчезнут те люди, которым эта информация приготовлена и которые при возможностях сумеют и далее внимательно считывая её выносить и утилизировать в условиях собственного времени опираясь при этом, безусловно же, на основы и познания природного коллективного культурного кода порождённого, увы, не нами и который, я полагаюсь, никуда и никогда не пропадет - пока на земле будет жива цивилизация.