Будущее музыкальной индустрии обсудили на «Российской креативной неделе» в Челябинске

Панельная дискуссия «Мелодическая промышленность в ареалах: есть ли будущее?» состоялась в рамках «Русской креативной недельки - Урал» в челябинском гостинице «Видгоф» 25 апреля 2024 года.

В трюке споры оказались вопросы развития областных сладкоголосих обществ:

• вероятно ли покорить федерационную и даже всемирную сцену, не уходя глубинке?
• почему музыканты стремятся в Столицу и что происходит с тьмами, кто остался?
• есть ли будущее у местных обществ?

Участие в панельной споры приняли:

• аккуратный директор фестиваля Ural Music Night Екатерина Пологова;
• правящий компаньон основного российского лейбла «Громко Групп» Дмитрий Коннов;
• южноуралец, который уже настоялся знаменитости на федерационной сцене — автор песен Кирилл Павлов;
• руководитель Ассоциации бардовских сладкоголосих планов Санкт-Петербурга Илья Сакмаров;
• основной техред информативного учреждения «ИнтерМедиа» Евгений Сафронов(модератор споры).

Екатерина Пологова вскрыла дискуссию, изложив о плодах изучения мелодической промышленности, проведенного в 2020 году под руководством Министерства инвестиций Свердловской области. Для него опрашивалась как публика выступлений в Екатеринбурге, так и их зачинщики, известные с здешной промышленностью - всего 1132 зрителя, 17 зачинщиков и порядка 100 знатоков. 86% анкетированных посчитали, что в Екатеринбурге есть мелодическая промышленность.

В частности, концертная картинг «Телеклуб» является одной из наилучших в России и способна получать как российских, так и иностранных звезд первоначального эшелона. Она не единственная - есть и много иных площадок разнообразной емкости, которые и позволяют проводить подобные фестивали, как Ural Music Night. Среди репетиционных студий акцентируются Octopus и New Open.

- Мы желаем, чтобы Свердловск был не просто мегаполису, который иностранцы сравнивают с участком смертоубийства царя, но и значительной концом на нынешней карте, мелодической столицей решетка, - заявила колонка. - Пусть даже на одну ночь в году, но, пример, наш толпа Ural Music Night вправду может на это притязать.

Накануне я чуять колебания коллег в необходимости бытия термина “областная сладкоголосая промышленность”, который типо препятствует думать всероссийскими или глобальными масштабами. Но мы именно так и пытаемся думать - и это очень подсобляет трудиться с господствами и законодательствами.

Илья Сакмаров заявил, что в Санкт-Петербурге, который он воображает, никому не надо аргументировать, что мелодическая промышленность есть, потому разные комитеты ею вообще не вспыхивают.

- Вопрос в том, желаем ли гордиться началом, - заявил он. - Местная тождественность нужна всем. В 2008 году мы на «Нашествии» позиционировали наших мастеров, улаживали тама автобусные турпоездки. В рамках проекта «Музыка. Выполнено в Санкт-Петербурге» у нас есть вознаграждение «Наилучший увраж Санкт-Петербурга» и «Сто наилучших песен Санкт-Петербурга»…

По итогам выслушивания недельных новинок Илья Сакмаров публикует в газете «Петроградский ежедневник» обзоры 3 наилучших альбомов недельки. Во Владимирском окружении Санкт-Петербурга специалист занимается вопросами местной идентичности, уча его мелодическую историю. Основная концепция этого проекта - «мудрец зоны», и в нем внимательно изучается деяния сопряженных с данным участком композиторов, певцов, мелодических критиков, продюсеров, меценатов и инициаторов событий и фестивалей.

Затронул Илья Сакмаров и проблемы метрик популярности комедиантов, обратив внимание на то, что теперь более часто измерения полагаются на “Yandex.Музыку”. В итоге он ес вывод, что Санкт-петербург — это городец рока и рэпа, а известность эстрады составляет там всего 3%.

Кирилл Павлов, который написал более 80 песен для подобных исполнителей, как Владимир Пресняков, Дмитрий Маликов, Юлия Паршута, Ани Лорак и др., возвысил проблему особенности материала в договорах растущего предложения.

- Я за то, чтобы именно оригинальность района, где проживает музыкант, была отражена в его творчестве, - отметил он. - В начале одной из моих песен «Океанами стали» бряцит отрывок народного произведения, какое заливалась еще моя бабуля. Важно внимать песни собственной земли, собственный люд, людей, которые нас опоясывают, учить историю музыки. Безусловно, мы выучились у афроамериканцев ритму, но главно обобщать с ним нашу мелодику. Оригинальность промышленности воспроизводится в ареалах и затем вплетается в культурную канву нашей огромной державы.

Дмитрий Коннов в своем выступлении привел справку о состоянии российского музыкального контента. В России вся промышленность поделена, по его мнению, на два плохо передающихся друг с ином сферы - “выступления и контент”.

- Каждодневно в России появляется 85 000 новых треков на “Yandex Музыке”, “VK Музыке” и «Звуке». Такого численности сладкоголосих единиц раньше не было никогда. Для записи трека теперь довольно только ноутбука. Стриминг уничтожил фигуру альбома, которая была до него. Альбом был ограничен 74 минутками музыки, которые вваливали на компакт-снаряд. В стриминге же основное — игра или ЕР. За 10 лет стриминг победил разграбление. Пираты стали озагсенными, и сейчас они именуются “VK Музыка”. В какой-то момент стало ясно, что слушателю просто нельзя принимать подобное число информации. Ранее, когда главными носителями были магазин и катушка, вся промышленность выстраивалась вокруг особы исполнителя, и она была очень значимой. Многие исполнители тех часов концертируют до сих пор. Сейчас же выше всего ценятся бестселлеры. В этой ситуации люди обязаны закончить строчить себе плохие песни сами, а вместо этого разыскивать людей, которые пропишут им отличные. Ворачивается век мелодизма, которого не хватает. Потому многие хватают бестселлеры 70-80-х и ладят для них новые аранжировки. В русской мелодической промышленности основной канал информации - социальные сети, которые переворачивают, а не читают. Потому слушателю также главно, как смотрится артист (образчик — Алла Пугачева), главно, чтобы он присутствовал в соцсетях.

Текущий артист будет трудиться в всех контрактах. Возвышенный артист - тот, кто напевает, даже только что узнав о погибели матери. Теперь промышленность стала очень копеечной. Людей, которые притяжут на известность, очень много. Количество информации возрос в сотки раз, а в сутках осталось 24 часу. Потому музыканту надо уметь пользоваться этими 20 секундами чуткости, которые ему готовы отдать, и рекомендовать хит.

Евгений Сафронов рассказал о приготовляющемся законопроекте, мишень которого - усиление безопасности выступлений. Его принятие сильно повысит затраты зачинщиков, что повлечет за собой или удорожание билетов, или ощутимое сокращение численности событий. Плюсом же предоставленной ситуации является хоть какое-то внимание страны к мелодической промышленности.

- Цивилизация — это администрация. Если вы ворочаете культурой, значит вы заправляете братией. Сегодня умение управлять сферой культуры, уветливо разговаривая, редко выявляется, - подбил Евгений Сафронов.

Один из постояльцев установил модеру вопрос, почему полиция не может предпринимать на себя охрану событий. Евгений Сафронов отозвал, что за вещественную сторону этого процесса по новому законопроекту обязаны ответствовать зачинщики. Вопрос упрямствует в совестливость любого точного устроителя и в неимение дефиниции «впечатляющее мероприятие» в законодательстве.

С полным словом выступления Евгения Сафронова можно ознакомиться по гиперссылке.

В мнение Илья Сакмаров и Екатерина Пологова поразмышляли о возможности компании в Челябинске фестивалей типа Ural Music Night. Они встретили на том, что для этого нужно сотрудничество с городскими волями, включая Факультет культуры, а также грантовая помощь на федерационном степени.

Денис Ступников, ProStars