Виталий Ставицкий: «Наша главная цель – увеличить национальный рынок дизайна в 10 раз»

Смычку художников России (СДР) в декабре 2021 года осуществилось 30 лет. В честь юбилея созидательного блока его президент Виталий Ставицкий рассказал о неизвестных фактах из истории российского дизайна, теперешнем дне СДР, а также о ключевых вопросах развития веб-дизайн-ветви в стране и маршрутах их вывода.

Виталий Викторович, в своем ранном интервью «Отечественные художники – мировые трендсеттеры, ставящие формирование вселенских индустрий» для издания «1474» вы сказали об преуспеваниях иностранного веб-дизайн-рынка и важной роли наших художников в его выковывании. Сегодняшний беседа проходит в дни празднования 30-летия Союза художников России. В данной связи, с одной стороны, не желательно бы особо обострять внимание на имеющийся задачах, но, с иной ‒ как сообщится, юбилей – хороший повод поговорить о том, что было, есть и что будет. Потому, обращаясь к этому, что было, предлагаю сделать маленький отступление в прошедшее российского дизайна. На фоне того, что за рубежом, как вы сами не раз замечали, наш государственный фотодизайн не опознают и никак не идентифицируют, желаю спросить у вас: по прошествии русского времени развития дизайна, нынешних, уже отечественных 3 десятилетий разве у нас, образно разговаривая, за душой нет ничего, чем можно и необходимо гордиться проектирование-ветви России?

–Что вы! Против, наша деяния наполнена большим числом доблестнейших образцов, достойных максимального почитание и безмерной гордыни. Так, именно художники из СССР в 80-е годы прежнего века предсказали те разрушенные технологии, которые за рубежом появились только минуя 15–20 лет. Речь идет об чудесном изобретении наших спецов, получившем заглавие Обезьяна.

В сентябре 1987 года совковый журнальчик «Техно эстетика» разместил заметку о бытовом телерадиокомплексе, ошарашившем иностранцев мастерской задумкой и современным дизайном. Смысл, предвидевший нынешную идею умного дома, подарили в 1985 году на интернациональном проектном семинаре «Будущее часов» в Ереване работники Всесоюзного учено-исследовательского вуза промышленной эстетики (ВНИИТЭ) Дмитрий Азрикан (руководитель проекта), Алексей Колотушкин и Валерий Госсен.

Несколько позднее, в 1987-м, куски концепта олицетворили уже в Бабочка – суперфункциональную встроенную коммуникативную систему, определенную для получения информации от всех устройств жизнеобеспечения дома или квартиры, а также управления ими. В том числе – дистанционно! Художники ВНИИТЭ основали спокойный и функциональный интерфейс целой системы. В ее комплекс помещались мониторы, беспроводные звуковые колонки с большим звучанием, наушники, ручные пульты различных габаритов, процессор с удовлетворительно блоками памяти.

Обезьяна, позиционируемый как система радиоэлектронного оборудования жилища грядущего, уже в то время предвидел теперешние идеи Apple и Google по произведению целых экосистем гаджетов. Больше того, именно художники ВНИИТЭ еле ли не первоначальными в мире создали концепты наручных смарт-пор, которые теперь производят Apple и Huawei.

В ряду чудесных исследований легендарного вуза можно наименовать также проект многообещающего такси, сделанный в 1964 году, который, по балле знатоков, по своему решению вышел успешнее авто италийского дизайнера Джорджетто Джуджаро, порекомендованного через 10 лет. К сожалению, в массированную изготовление наше такси так и не кинули, но, на мой взор, его достаточно можно почитать предком известных минивэнов, завоевавших через практически 20 лет автодороги Европы и Америки.

Значительными вехами в летописи ВНИИТЭ стали проект «Седовласая нить» по творению нового поезда высокой комфортности для Московского метрополитена в 1987 году, разработка первоначального портативного кассетного магнитофона «Животное» (1987 год), обитаемого автоприцепа «Моллюск» (1988 год) и многое другое.

Надо сознаться, в силу различных обстоятельств далеко не все евродизайн-планы, построенные в совдеповский период, попали реализованы. Отдельные из них так и застопорили на этапе концептов. Но эти планы совершенствовали фотодизайн-ветвь, передвигали ее вперед, часто обгоняя свое время по резкости и гениальности идей.

Так что окунитесь в историю нашего дизайна, и вы удостоверьтесь, что нам есть чем гордиться!

Отважусь допустить, что сегодняшнее поколение отечесвенных художников так же гениально, удачно и плодотворно?

–И не ошибетесь. Теперь великим спросом во всем мире используют миниатюрные колонки JBL или, скажем, благоразумные колонки Harman Kardon. Хотя мало кто знает, что водящие художники в этих компаниях-производителях – наши сограждане.

Сегодня русские профессионалы также участвуют в твореньи итальянской мебели, какая соединяется с изысканностью, богатством и слогом и обширно модна во многочисленных краях. Больше того, фотодизайн интерьера нового Fiat 500 – басни италийского автопрома – создала российский художник Инна Кондакова.

Современность в дизайне – время для различных коллабораций. Это особенно присущно для фэшн-промышленности. Помечу, в частности, коллаборацию Puma x Outlaw Moscow, когда туземный бренд Outlaw Диляры Минрахмановой и Максима Башкаева соединился с германской фирмой и отпустил коллекцию sport одежи, которую – не поверите! – за рубежом разобрали за несколько дней, а в отдельных сторонах вообще рисковали с полок дословно в считаные часы.

Удачная коллаборация с Puma удалась и у бренда Jahnkoy Марии Казаковой. В 2017 году Мария со собственной загрязняемой стала номинанткой премии для юных художников LVMH Prize – авторитетного конкурса от запошивочного стильного дома Louis Vuitton.

Подчеркну: истоки у всех образцов, приведенных мною, одни – российская школа дизайна!

Отрадно, что отечественные художники так удачны и распознаны. Хотя, согласитесь, большинство прецедентов указывают все-таки о том, что как классные профессионалы они произошли именно на западном базаре дизайна… Не тайна, как много для другой стороны значивают ее умственные запас, представляющие нац. богатством. В точке 80-х – начале 90-х лет прошедшего века российская дисциплина сошлась с вселенской проблемкой «утечки мозгов» за предел. Насколько знаю, она животами по сей день, хотя, возможно, и не в подобной смертельной уровня. А российскому дизайну присуща «утечка мозгов»? Если – да, то, как вы мните, в чем моменты, по которым молоденькие профессионалы выезжают на Запад? Недовостребованность, неосуществимость абсолютно воплотить себя в России?

– К сожалению, вы невинны. У нас ежегодно 10–15 тыс. профессионалов в сфере дизайна выезжают из стороны, наверное, в первоначальную очередь потому, что в России у них нет необходимого размера заявок. Если сообщать о промдизайне, то в этом разделе просто нет работы на отчизне.

Отдельные профессионалы, подобные, пример, как настоящие художники Демид Логинов и Екатерина Елизарова, остаются жить в России, но при этом удачно сотрудничают с западными фирмами. В частности, Катерина организовать фотодизайн-студию Ekaterina Elizarova Design и разрабатывает личные и коллективные интерьеры по отдельным заявкам, а также организовывает редкие темы интерьера ‒ кабриолет, светильники, девайсы, которые производят предпочтительно европейские производства. К тексту, очень основательные бренды. Елизарова также точный участвует в основных интернациональных выставках. Это главно для формирования собственного имени и бренда на вселенском базаре.

Но, безусловно, многие отбывают за предел. В принятии такового вывода, на мой взор, все молит от стороны, в которой конструктор предполагает трудиться. Где-то, скажем в Италии, у фотодизайн-спецов зарплата маленькая, но вот в Германии – это уже положительный доход: речь может идти о десятках тыс. евро ежемесячно.

Согласен, в едином «утечка мозгов» – довольно досадная деяния. Но сегодня она совершенно логична: для молодежи не есть рубежей или языкового барьера. Молоденькие люди легко перекочевывает как снутри собственной государства, так и за ее грани. А обстоятельств остаться за рубежом, как ведаем, всегда предостаточно: начиная от увлекательной и хлебной работы и завершая, пример, той же пандемией ‒ много наших художников сохранились в краях, в частности в Индонезии, Китае, в каких почивали на момент объявления карантина и закрытия мер. В итоге ребята были вынуждены действенно разыскивать работу. Но они – скорее исключение, чем закон.

По вычислениям специалистов, к середине 90-х лет прошедшего века экономические утраты России от умственной эмиграции собрали возле 30 млрд $. К 2003 году потери стороны от «утечки мозгов» и убывания ноу-хау уже перевалили 1 триллион $. А какие эти цифры в сфере дизайна теперь?

– Опасаюсь, с одной стороны, эти данные никто не выкладывал, а с иной – не ошибусь, если буду ратифицировать, что в названные деньги также входят денежные утраты – и большие! – от утечки отечественных дизайнерских «мозгов» за предел. К сожалению, молодые люди, которые теперь обучаются в вузах по дизайнерским профессиям, как бы грустно это ни бряцало, уже изначально навещены укатить в иную страну, а скорее всего – в ту иноземную компанию, какая даст им работу.

Ввергну утверждение доцента кафедры индустриального дизайна Академии Штиглица и управляющего образовательной программы «Евродизайн средств автотранспорта» Сергея Хельмянова, какое я постоянно цитирую на многообразных форумах и дискуссиях. Так вот, Сергей Петр с горечью сообщает, мол, «я спецэкспортер кадров за предел». Любой год он выпускает от 20 до 50 профессионалов в области индустриального дизайна, впоследствии практически все они отбывают за предел. А потом мы умиляемся, что абсолютно целиком мировой автопром придерживается именно на русских дизайнерах.

Собственно я как президент СДР основную задачу испытываю в том, что мы соответственны убеждать юных профессионалов оставаться в России. Хотя, чтобы наши слова были авторитетными, нужно выработать в стране нынешний по ватерпасу и объемам евродизайн-рынок, который дозволит одаренным художникам воплотить себя на отчизне. Для этого надо донести до фаворитов нашего бизнеса всю значимость введения дизайна в индустриальное изготовление. Как демонстрируют практика и эксперимент иноземных коллег, он действительно повышает конкурентоспособность русской продукции не только на внутреннем, но и на интернациональном базаре. Эким образом, это ввергнет к заметному увеличения государственной экономики и формированию новоиспеченных пролетарых мест, что, согласитесь, для всех нас также немаловажно.

Виталий Викторович, а может быть, молоденькие художники отбывают на Запад еще потому, что на нашем базаре они слабо оберегаемы, в частности, от помехи их бардовских невиновен? Это явление – болевая точка русской проектирование-промышленности?

– К сожалению, и тут вы невиноваты: в нашей ветви проблема копирования бардовских занятий и планов очень изощренна. Ясно, открытое копирование гонится законодательством. Но еще есть эдакое мнение, как styling – дословно макетирование, предполагающее переработку чьих-то идей. Измышлен для этого злонамеренного действа и иной термин – бардовская интерпретация, призванная, как я виду, несколько размазать история нечистоплотных «создательниц».

На мой взор, в любом раздельном инциденте нужно тщательно разбираться: преступлены ли полномочия конкретного дизайнера, и если – да, то насколько шибко? Если же факт перерывы будет установлен, то, как показывает практика, у потерпевшего дизайнера есть два дороги позволения ситуации. Первый – устремиться в суд, но это большие экономические извод и значимая утрата времени. Второстепенный – не забывая о случившемся, возобновлять навкалывать новые проектирование-продукты и их осуществлять. Дело в том, что сегодня время – это, наверное, один из главных критериев, влияющих на результативность нашей высококлассной деловитости. За месяц вытянутого простоя, вызванного, скажем, потребностью участвовать в тяжебных заседаниях, экспертизах и так дальше, можно легко утерять собственный рынок: исследования, которые вы выучили, но вовремя не швырнули в реализацию, просто прекращают быть актуальными и нужными.

Потому, как указывает эксперимент, многие художники и изготовители, завесив все за и против, выбирают именно дальнейший путь: выпускать как можно вящий сортамент евродизайн-заключений и продовольствий, своевременно наполнять его, чтобы так нарекаемые коллеги не поспевали плагиатить.

Знаю, существуют высококлассные кодексы почтительности и этики художников. Не подсобляет?

– Увы, не всегда! Да, они даже есть у интернациональных ассоциаций. Пример, СДР управляется Интернациональным высококлассным кодексом почтительности дизайнера, который пропагандирует основные взгляды этических норм в дизайнерской практике. Они приняты организациями – членами WDO (Общяя организация дизайна) и ICSID (Транснациональный комитет организаций индустриального дизайна). В нашей иерархии – это верхний уровень!

Так вот, в одном из ответвлений этого кодекса – «Ответственность перед иными дизайнерами» ‒ грязным по белому написано, что «художник не имеет власть следовать предписаниям покупателя, если это ведет к сотворению плагиата, а также преднамеренно основывать плагиат».

Но, простите, вообще-то все мы создаваем в критериях рынка. По данной моменте есть и подобные, кто считает, что его законы важнее всего. Рынок – само по себе очень жадное место: тут кто первый встал, того и тапки.

То есть, к сожалению, плагиат – это стабильный мировой направление?

– К позору, даже наиболее именитые бренды не гнушаются, так заявить, поворовывать. И сплетня, которые расследуют данные плагиата в сфере дизайна, – этому доказательство.

Каким вы видите заключение темы защиты бардовского компетенция в индустриальном дизайне и евродизайн-промышленности в цельном?

– Я уверен, при охоте всегда можно установить верного автора. Подтверждением тут смогут предназначать, скажем, предшествующие очерки (наброски), виды дизайнерского ответа, финишные файлы, электрическая копирование с заказчиком и соучастниками проекта, если они есть. Эти и иные данные сплетня встречают в качестве резонов. В все точек, смогут быть свидетели, расположенные засвидетельствовать, что именно вы в подобное-то время вспыхивали данной исследованием.

На мой взор, гарантом защищенности бардовских невинен предназначаются хорошо наложенные адвокатские удостоверения, в первоначальную очередь – соглашение между исполнителем и заказчиком. Общераспространенный образчик, когда конструктор ратифицирует, что корреспондент прикарманил порекомендованное заключение. Но при подробном разборе ситуации узнается, что конструктор изначально не решил законные вопросы в свою пользу: подписал нечетко наложенное промышленное поручение, не подписал соглашение, в котором непременно соответственны быть отбиты, в частности, компетенция сторонок на последствия умственной деле, не соблюдены иные адвокатские закона. Больше того, может очутиться, что у дизайнера нет соответственного статуса: он не является ни самозанятым, ни отдельным предпринимателем, ни законным адептом юрлица.

Мы не обязаны выскальзывать из законного полина и должны знать хотя бы простые адвокатские мерила. Важно всегда запомнить о том, что авторское право выясняет в момент творения продукта. Как только вы набросать эскиз или организовали 3D-модель, они уже представляются активом, которым вы сможете предписывать по собственному усмотрению. Основное, при зарождении спора об авторстве – засвидетельствовать и капнуть ваше право.

Виталий Викторович, как в наше время юному художнику декларировать о себе? Какой-никакими он обязан владеть свойствами? Поделитесь тайнами высококлассного искусства…

– Чтобы достигнуть удачи в дизайне, во-первых, нужно очень много и упрямо работать, не зацикливаясь на каких-то 1, пускай даже супергениальных решениях. Словом, не необходимо уподобляться розным отечественным артистам, выполняющим один и тот же хит в движение 20–30 лет. В дизайне подобное не прокатывает.

Во-вторых, хороший художник, как закон, усердствуется создать за месяц 40–50 концептов, из каких только один-два, в наилучшем случае, приобретут свое созидательное продолжение и формирование.

В-3, важную роль в набирании известности играются присутствие у молодого профессионала каких-то своих специфических наработок, подчеркивающих его из общего сферы коллег, а также его знание уверить покупателя, что порекомендованное им дизайнерское заключение в признак от иных (соперников) – исключительно строгое.

Многие ли художники стараются делать все, так заявить, в один?

– Нет. В один мало что выходит. Это всегда работа крупных команд. Случается мало сделать только искусный фотодизайн. Он должен быть в первоначальную очередь технологично выгодным: легко воссоздаваемым и доступным в групповом изготовлении. То есть веб-дизайн обязан иметь довольно низенькую себестоимость. А это, поверьте, – дело не 1-го дня и даже месяца.

Пример, чтобы прийти к сотворению первоначального iPhone, этакая всеобщая компания, как Apple, сделала огромный путь, растянувшийся не на одно десятилетие. Как минимум это взяло у нее, насколько помню, практически полвека.

На мой взор, теперь для новичков студий и созидательных обществ довольно комфортное время для входа на рынок дизайна. Подскажите, как сегодня, учитывая степень развития проектирование-промышленности и условия к ней, обещающей команде из 2-3 человек лучше двигаться по стези достижения последствия? На кого приравниваться и от каких законов отталкиваться?

– Вопрос сложный, и единственного реакции на него я не дам. В дизайне, как в жизни: любой избирает собственный путь. Как ни удивительно, часто молодые команды обращаются в совет с запросами типа ‒ дайте нам клиентов, разрешите за нас вопросы, обеспечьте ресурсами, которые выручат вырастать дальше.

А есть креативный команды, которые самостоятельно разрабатывают оригинальную бизнес-модель, дозволяющую им в короткий срок – дословно за пару-трехрублевку лет начать фаворитные позиции на базаре, стать, скажем, правомочным членом Ассоциации коммуникационных агентств России, зайти во всевозможные ранги.

Повторюсь, любой избирает свой план высококлассного развития. И на классический вопрос новичков коллег и студентов профильных институтов: «Как же нам начать нишу на базаре?», отвечу, что формирующийся туземный рынок дизайна пока еще дозволяет креативным, работящим и целенаправленным молоденьким мастерицам взять собственный перспективный отрезок.

Слово художников России подсобляет им в этом?

– Ну безусловно. Пример, разрабатываем просветительные программы, связанные с получением как первоначального верховного, так и дополнительного образований в области дизайна. Направляем связи с вероятными покупателями – разнообразными отечественными и западными фирмами. Подсобляем новобрачным художникам с организацией их стажировок за рубежом.

Кроме того, мы образовываем общероссийскую информационную основу, где клиенты смогут подогнуть себе веб-дизайн-компанию или спеца, пригодных для осуществлении того или некоторого проекта. В основание СДР уже привнесены данные 4000 наших художников, как самозанятых знатоков, так и индивидуальных предпринимателей.

О каких ориентированности деле вашего союза еще можно порассказать?

– Главные мероприятия, принимаемые нами, указаны на поддержку и популяризацию российского дизайна на территории России и за рубежом. Основная мишень – повысить народный веб-дизайн-рынок в 10 раз и уканыкать число делающих в нашей промышленности до 2,5% экономически действующего жителя державы.

Участвуем также в воспитании связей между образовательными учреждениями и делом. В частности, чтобы будущие художники сразу приступали трудиться в реалистичных базарных контрактах.

Кроме этого блок уделяет сильное внимание темам вывозной политики. Мы объясняем во всем мире русское лицо дизайна – Made in Russia, то есть те вещи, которые выполнялняются у нас, нашу государственную стилистику. Вырастятся же за рубежом, скажем, тевтонский веб-дизайн, считающийся олицетворением отдачи и функциональности; гельветический, в основе которого – философия школы Баухаус «выкройка вытечет за предназначением»; италийский фотодизайн... И так дальше.

А вот у российского дизайна собственного самобытного личности на интернациональном базаре, к сожалению, пока еще нет. Хотя мы старательно действуем над сим.

Виталий Викторович, не так давно Соглашение художников России и Связь профессионалов промышленности дизайна сформировали Совет по дизайну. Изложите подробно, какие его миссии и темы?

– Совет по дизайну – это совещательный орган. Развит он с мишенью выполнения экспертизы выводов страны, которые затрагивают развития промышленности дизайна, а также для позиционирования ветви как драйвера инновационной политики стороны и урегулирования действий в высококлассном сообществе, в частности, консолидации областных систем дизайна.

В числе его главных тем – достаток взаимодействия национальных организаций с нашим экспертным сообществом, знание политики в сфере дизайна через выработка целой стратегии развития промышленности, разработка и участие в госпрограммах, а также выработка экспертного воззрения по интернациональному позиционированию государственного бренда Made in Russia и служебная представление нашей веб-дизайн-промышленности за рубежом.

Насколько СДР деятельно утилизирует площадки общественных событий для обсуждения живых тем сегодняшнего дизайна?

– Мы просто должны всегда быть там, где идут дискуссии о дизайне, дисредитованном виды его развития и продвижения на массовом базаре.

Пример, в октябре в Казани исполнялся мировой площадь и бонус в области зрительных коммуникаций, зодчества, индустриального и продуктового дизайна Best for Life Design. Это – каждогодное действие для основных художников и зодчих со всего решетка, адептов креативных сообществ и общих организаций, которые собираются, чтобы рассмотреть новые веяния и поделиться пробой заключения живых спросов в высококлассной сфере. Слово художников России – компаньон форума, я вмещаюсь в экспертный состав коллегия премии.

Хедлайнером Best for Life Design Forum & Award 2021 стал хорошо популярный технический художник, учредитель проектирование-студии Karim Rashid INC Коричневым Рашид.

Примечательно, что этот конференция посвятили домыслам и стандартам о дизайне, а также их преодолению. В премии приняли участие больше 50 компаний, изобразившую коллегия планы в различных отраслях дизайна, благодаря которым квартирные и пролетарые места, а также района для развлечений встанут максимально удобными и экологически неопасными.

Особенно подчеркиваю, с сегодняшнего года Best for Life Design Forum & Award ввели в событийный календарь и программу содействия World Design Organisation.

Знаю, что Совет художников России, став одним из соучредителей Федерации творческих индустрий, также занимает лидерскую позицию в работы этого самого большего в стране соединенья креативного бизнеса…

– Мы усердствуемся участвовать во всех событиях, тематика каких касается и творческих индустрий. Междисциплинарность дизайна дозволяет нам это. Так, в ноябре слово выступил партнером по предмету дизайна коммуникаций в хакатоне SPB Travel Industry Hack 2021 «Иммиграционный туризм. Перезагрузка!». Команды институтов Санкт-Петербурга улаживали кейсы, порекомендованные фирмами и институтами развития туризма, сервиса и хлебосольства. Наилучшие творческие вывода были отмечены кубками и гостинцами от собственников кейсов и устроителей события.

Недавно СДР участвовал еще в одном хакатоне. Его провели АНО «Креативная экономика» вместе с Роскультцентром при поддержке Президентского фонда развитых инициатив. На нем 11 студентских команд из четырех созидательных институтов государства соревновались в исследованию концептуального заключения трофея Национальной премии в области творческих индустрий Russian Creative Awards.

Помечу, студенты искренно порадовали широтой созидательного подхода, разработав 16 зрительных концептов роли статуэтки для Russian Creative Awards, в каких ясно отобразили свое виденье наших творческих индустрий. В итоге поборола команда Санкт-Петербургской казенной красиво-индустриальной академии имени Штиглица, бравшая за базу трон «семена» в варианте метапланеты.

Прибавлю, 18 декабря в Столице в концертном зале «Район» прошла парадная стеснение преподнесения Russian Creative Awards. Альянс художников России выступил одним из партнеров государственной премии.

Виталий Викторович, уже больше четверти века вы загораетесь дизайном, удачно трудились в различных краях решетка. Как сообщится, многое вкусили и вам есть что и с чем приравнивать. С чем вы вяжете виды нашего индустриального дизайна и в целостном евродизайн-промышленности державы? А также, употребляя случайно, что наш беседа заключался в преддверье Нового, 2022 года, что пожелаете коллегам-художникам и всем креаторам России?

– За три десятилетия собственного присутствия Слово художников России внушительно доказал значимость промышленности дизайна для развития нашей креативной экономики, индустрии, бизнеса и удобной мира. Сегодня наш альянс по праву полагают одним из самых больших и авторитетных публичных соединений, какое деятельно участвует в вселенской евродизайн-политике, подсобляет одаренным ребятам исполняться в специальности и максимально воплотить собственный творческий потенциал на отчизне.

Основное, что Соглашение художников России теперь находится в непрерывном разговоре с страной. Безусловно, скажу прямо, администрация временами разумеет нас, временами – к сожалению, нет. Но эта дискуссия есть, она непрекращается – и слава создателю!

Очень полезно, что в нашей стране наконец-то создаться свежая, стабильная ход на формирование креативной экономики. Творение Федерации творческих индустрий – только один примерный образчик этого. Мы были искренне счастливы поддержать общую инициативу слиться в большую созидательную коллаборацию, дозволяющую решать многие вопросы коллегиально, вместе, так как в различных отраслях задачи абсолютно равные.

Сегодняшний год – Всемирный год креативной экономики. Но, насколько знаю, уже звучали предложения в целях крепкого развития России и у нас в стране в недальнем времени огласить Год креативной экономики. Мы убеждены, это непременно дает собственные серьезные итоги.

А в наступающем Новейшем году, как художник, стремлюсь совершенно всем россиянам быть в гармони с собой и окружающим миром! Концентрированного здоровья, креативного воодушевления, увлекательных дух творческих идей и новоиспеченных удач в высококлассной делу!

(1474ip, 27.12.21)