Виталий Ставицкий: «Наша главная цель – увеличить национальный рынок дизайна в 10 раз»

Смычку художников России (СДР) в декабре 2021 года осуществилось 30 лет. В честь юбилея креативного блока его президент Виталий Ставицкий рассказал о неизвестных фактах из истории нашего дизайна, теперешнем дне СДР, а также о ключевых дилеммах развития веб-дизайн-ветви в стране и маршрутах их ответа.

Виталий Викторович, в своем прошлом интервью «Отечественные художники – мировые трендсеттеры, устанавливающие формирование массовых индустрий» для издания «1474» вы сказали об преуспеваниях иностранного веб-дизайн-рынка и значимой роли наших художников в его выковывании. Сегодняшний беседа проходит в дни празднования 30-летия Союза художников России. В данной связи, с одной стороны, не желательно бы особо обострять внимание на имеющийся дилеммах, но, с иной ‒ как сообщится, юбилей – хороший повод поговорить о том, что было, есть и что будет. Потому, обращаясь к этому, что было, предлагаю сделать маленький отступление в прошедшее нашего дизайна. На фоне того, что за рубежом, как вы сами не раз замечали, наш государственный фотодизайн не узнают и никак не идентифицируют, желаю спросить у вас: по прошествии русского времени развития дизайна, нынешних, уже отечественных 3 десятилетий разве у нас, образно разговаривая, за душой нет ничего, чем можно и необходимо гордиться веб-дизайн-ветви России?

–Что вы! Против, наша деяния наполнена большим числом доблестнейших образчиков, достойных максимального почтенья и бесконечной гордыни. Так, именно художники из СССР в 80-е годы прошедшего века предсказали те разрушенные технологии, которые за рубежом появились только после 15–20 лет. Речь идет об чудесном изобретении наших док, получившем заглавие Кошка.

В сентябре 1987 года совковый журнальчик «Тех. эстетика» разместил заметку о бытовом телерадиокомплексе, ошарашившем иностранцев умнейшей задумкой и поступательным дизайном. Смысл, предугадавший нынешную идею умного дома, дарили в 1985 году на интернациональном проектном семинаре «Будущее пор» в Ереване работники Всесоюзного учено-исследовательского вуза тех. эстетики (ВНИИТЭ) Дмитрий Азрикан (руководитель проекта), Алексей Колотушкин и Валерий Госсен.

Несколько позднее, в 1987-м, отрывки концепта осуществляли уже в Кошка – суперфункциональную встроенную коммуникативную систему, нужную для получения информации от всех устройств жизнеобеспечения дома или квартиры, а также управления ими. В том числе – дистанционно! Художники ВНИИТЭ основали спокойный и функциональный интерфейс целой системы. В ее комплекс умещались мониторы, беспроводные звуковые колонки с большим звучанием, наушники, ручные пульты многообразных размахов, процессор с удовлетворительно блоками памяти.

Герой, позиционируемый как система радиоэлектронного оборудования жилища грядущего, уже в то время предвидел теперешние идеи Apple и Google по произведению целых экосистем гаджетов. Больше того, именно художники ВНИИТЭ еле ли не первоначальными в мире придумали концепты наручных смарт-пор, которые теперь производят Apple и Huawei.

В ряду редких исследований легендарного вуза можно наименовать также проект многообещающего такси, сделанный в 1964 году, который, по балле знатоков, по своему решению вышел благополучнее авто италийского дизайнера Джорджетто Джуджаро, порекомендованного через 10 лет. К сожалению, в общее изготовление наше такси так и не кинули, но, на мой взор, его достаточно можно находить предком известных минивэнов, пленивших погодя практически 20 лет автодороги Европы и Америки.

Значительными вехами в летописи ВНИИТЭ стали проект «Седовласая нить» по сотворению нового поезда увеличенной комфортности для Московского метрополитена в 1987 году, разработка первоначального портативного кассетного магнитофона «Сайга» (1987 год), квартирного автоприцепа «Моллюск» (1988 год) и многое другое.

Надо сознаться, в силу разнообразных первопричин далеко не все веб-дизайн-планы, сотворенные в общесоветский период, явились реализованы. Отдельные из них так и застопорились на этапе концептов. Но эти планы совершенствовали веб-дизайн-ветвь, передвигали ее вперед, часто обгоняя свое время по наглости и гениальности идей.

Так что окунитесь в историю российского дизайна, и вы удостоверьтесь, что нам есть чем гордиться!

Посмею допустить, что сегодняшнее поколение русских художников так же небесталанно, удачно и плодотворно?

–И не ошибетесь. Теперь огромным спросом во всем мире употребляются переносные колонки JBL или, скажем, рассудительные колонки Harman Kardon. Хотя мало кто знает, что водящие художники в этих компаниях-производителях – наши сограждане.

Сегодня отечественные профессионалы также участвуют в творении итальянской мебели, какая соединяется с изысканностью, богатством и манерой и обширно востребована во многочисленных государствах. Больше того, евродизайн интерьера нового Fiat 500 – басни италийского автопрома – придумала российский конструктор Инна Кондакова.

Современность в дизайне – время для различных коллабораций. Это особенно отличительно для фэшн-промышленности. Помечу, в частности, коллаборацию Puma x Outlaw Moscow, когда туземный бренд Outlaw Диляры Минрахмановой и Максима Башкаева сплотился с германской фирмой и отпустил коллекцию sport одежи, которую – не поверите! – за рубежом купили за несколько дней, а в кое-каких краях вообще дерзать с полок дословно в считаные часы.

Эффективная коллаборация с Puma вышла и у бренда Jahnkoy Марии Казаковой. В 2017 году Мария со собственной загрязняемой стала номинанткой премии для юных художников LVMH Prize – авторитетного конкурса от запошивочного популярного дома Louis Vuitton.

Подчеркну: истоки у всех образчиков, приведенных меньшей, одни – наша школа дизайна!

Отрадно, что русские художники так удачны и распознаны. Хотя, согласитесь, большинство прецедентов указывают все-таки о том, что как классные профессионалы они исполнялись именно на западном базаре дизайна… Не тайна, как много для другой державы числят ее умственные репертуар, прибывающие государственным богатством. В баста 80-х – начале 90-х лет прошедшего века наша дисциплина сошлась с вселенской проблемкой «утечки мозгов» за предел. Насколько знаю, она злободневна по сей день, хотя, возможно, и не в подобной кризисной ступени. А российскому дизайну присуща «утечка мозгов»? Если – да, то, как вы думаете, в чем момента, по которым молоденькие профессионалы выезжают на Запад? Недовостребованность, неосуществимость абсолютно воплотить себя в России?

– К сожалению, вы невиновны. У нас ежегодно 10–15 тыс. профессионалов в сфере дизайна отбывают из державы, наверное, в первоначальную очередь потому, что в России у них нет довольного размера заявок. Если сообщать о промдизайне, то в этом секторе просто нет работы на отчизне.

Отдельные профессионалы, подобные, пример, как настоящие художники Демид Логинов и Екатерина Елизарова, остаются жить в России, но при этом удачно сотрудничают с западными фирмами. В частности, Катерина создать фотодизайн-студию Ekaterina Elizarova Design и разрабатывает интимные и публичные интерьеры по отдельным заявкам, а также делает неповторимые объекты интерьера ‒ обстановка, светильники, девайсы, которые производят предпочтительно европейские производства. К тексту, очень обстоятельные бренды. Елизарова также систематически участвует в огромнейших интернациональных выставках. Это главно для формирования собственного имени и бренда на всемирном базаре.

Но, безусловно, многие отбывают за предел. В принятии такового заключения, на мой взор, все молит от государства, в которой художник предполагает трудиться. Где-то, скажем в Италии, у евродизайн-знатоков зарплата маленькая, но вот в Германии – это уже положительный доход: речь может идти о десятках тыс. евро ежемесячно.

Согласен, в целостном «утечка мозгов» – довольно досадная деяния. Но сегодня она совершенно логична: для молодежи не есть рубежей или языкового барьера. Молодые люди легко перекочевывает как снутри собственной стороны, так и за ее грани. А обстоятельств остаться за рубежом, как зрим, всегда предостаточно: начиная от увлекательной и хлебной работы и завершая, пример, той же пандемией ‒ много наших художников сохранились в державах, в частности в Индонезии, Китае, в каких почивали на момент объявления карантина и закрытия рубежей. В итоге ребята были вынуждены действенно разыскивать работу. Но они – скорее исключение, чем закон.

По высчитыванию специалистов, к середине 90-х лет прошедшего века экономические утраты России от умственной эмиграции собрали возле 30 биллионов $. К 2003 году потери государства от «утечки мозгов» и вывода ноу-хау уже перевалили 1 триллион $. А какие эти цифры в сфере дизайна теперь?

– Опасаюсь, с одной стороны, эти характеристики никто не выкладывал, а с иной – не ошибусь, если буду ратифицировать, что в названные фонды также входят экономические утраты – и большие! – от утечки русских дизайнерских «мозгов» за предел. К сожалению, молоденькие люди, которые теперь обучаются в вузах по дизайнерским профессиям, как бы грустно это ни бряцало, уже изначально навещены укатить в иную страну, а скорее всего – в ту иноземную компанию, какая даст им работу.

Повергну выступление доцента кафедры индустриального дизайна Академии Штиглица и начальника образовательной программы «Проектирование средств автотранспорта» Сергея Хельмянова, какое я постоянно цитирую на разных форумах и дискуссиях. Так вот, Сергей Петр с горечью сообщает, мол, «я спецэкспортер кадров за предел». Любой год он выпускает от 20 до 50 профессионалов в области индустриального дизайна, впоследствии практически все они отбывают за меру. А потом мы умиляемся, что абсолютно целиком интернациональный автопром хранится именно на русских дизайнерах.

Собственно я как президент СДР основную задачу зрю в том, что мы соответственны убеждать молодых док оставаться в России. Хотя, чтобы наши слова были значительными, нужно выработать в стране нынешний по степени и объемам веб-дизайн-рынок, который дозволит профессиональным художникам воплотить себя на отчизне. Для этого надо донести до фаворитов нашего бизнеса всю значимость введения дизайна в индустриальное изготовление. Как изображают практика и эксперимент иноземных коллег, он действительно повышает конкурентоспособность русской продукции не только на внутреннем, но и на интернациональном базаре. Этаким образом, это ввергнет к заметному повышения государственной экономики и формированию новоиспеченных пролетарых мест, что, согласитесь, для всех нас также немаловажно.

Виталий Викторович, а может быть, молодые художники выезжают на Запад еще потому, что на нашем базаре они слабо оберегаемы, в частности, от перерывы их бардовских невиновен? Это явление – болевая точка русской фотодизайн-промышленности?

– К сожалению, и тут вы неповинны: в нашей ветви проблема копирования бардовских трудов и планов очень тонка. Ясно, ровное копирование гонится законодательством. Но еще есть подобное мнение, как styling – дословно имитирование, предполагающее переработку чьих-то идей. Изобретен для этого злонамеренного действа и иной термин – бардовская интерпретация, призванная, как я виду, несколько размазать акта нечистоплотных «создателей».

На мой взор, в любом единичном инциденте нужно тщательно разбираться: преступлены ли власть конкретного дизайнера, и если – да, то насколько шибко? Если же факт срыва будет установлен, то, как показывает практика, у потерпевшего дизайнера есть два стези дозволения ситуации. Первый – устремиться в суд, но это большие денежные траты и значительная утрата времени. Другой – не забывая о случившемся, возобновлять приобретать новые проектирование-продукты и их осуществлять. Дело в том, что сегодня время – это, наверное, один из главных критериев, влияющих на результативность нашей высококлассной деле. За месяц вытянутого простоя, вызванного, скажем, нуждой участвовать в тяжебных заседаниях, экспертизах и так дальше, можно легко утерять собственный рынок: исследования, которые вы делали, но вовремя не бросили в реализацию, просто прекращаются быть актуальными и потребованными.

Потому, как указывает эксперимент, многие художники и изготовители, обдумав все за и против, выбирают именно следующий путь: выпускать как можно вящий выбор евродизайн-заключений и провиантов, своевременно наполнять его, чтобы так нарекаемые коллеги не поспевали плагиатить.

Знаю, существуют высококлассные кодексы почтительности и этики художников. Не подсобляет?

– Увы, не всегда! Да, они даже есть у интернациональных ассоциаций. Пример, СДР управляется Интернациональным высококлассным кодексом почтительности дизайнера, который пропагандирует основные взгляды этических норм в дизайнерской практике. Они приняты организациями – членами WDO (Общяя организация дизайна) и ICSID (Транснациональный комитет организаций индустриального дизайна). В нашей иерархии – это верхний уровень!

Так вот, в одном из ответвлений этого кодекса – «Ответственность перед иными дизайнерами» ‒ темным по белому написано, что «конструктор не имеет полномочия следовать предписаниям покупателя, если это ведет к творению плагиата, а также преднамеренно основывать плагиат».

Но, простите, вообще-то все мы создаём в критериях рынка. По данной моменту есть и подобные, кто считает, что его законы важнейший всего. Рынок – само по себе очень плотоядное место: тут кто первый встал, того и тапки.

То есть, к сожалению, плагиат – это стабильный мировой направление?

– К сраму, даже наиболее именитые бренды не гнушаются, так заявить, поворовывать. И сплетня, которые расследуют данные плагиата в сфере дизайна, – этому доказательство.

Каким вы видите заключение темы защиты бардовского карт-бланш в индустриальном дизайне и веб-дизайн-промышленности в неделимом?

– Я уверен, при охоте всегда можно установить верного автора. Подтверждением тут смогут предназначать, скажем, подготовительные очерки (наброски), виды дизайнерского ответы, финишные файлы, электрическая перебелка с заказчиком и соучастниками проекта, если они есть. Эти и иные данные сплетня приобретают в качестве мотивов. В кончено точек, смогут быть свидетели, отделанные засвидетельствовать, что именно вы в этакое-то время вспыхивали данной исследованием.

На мой взор, гарантом защищенности бардовских неповинен предназначаются хорошо наложенные адвокатские свидетельства, в первоначальную очередь – соглашение между исполнителем и заказчиком. Общераспространенный образчик, когда конструктор апробирует, что корреспондент зажулил порекомендованное заключение. Но при подробном разборе ситуации узнается, что художник изначально не решил законные вопросы в свою пользу: подписал неясно наложенное промышленное поручение, не подписал соглашение, в котором непременно соответственны быть отображены, в частности, компетенция местностей на последствия умственной деловитости, не соблюдены иные адвокатские закона. Больше того, может очутиться, что у дизайнера нет подходящего статуса: он не является ни самозанятым, ни отдельным предпринимателем, ни законным поверенным юрлица.

Мы не обязаны выскальзывать из законного полина и должны знать хотя бы простые адвокатские мерила. Важно всегда запомнить о том, что авторское право выясняет в момент творенья продукта. Как только вы изобразили эскиз или досоздали 3D-модель, они уже представляются активом, которым вы сможете предписывать по собственному усмотрению. Основное, при зарождении спора об авторстве – засвидетельствовать и капнуть ваше право.

Виталий Викторович, как в наше время юному художнику декларировать о себе? Какой-никакими он обязан владеть свойствами? Поделитесь тайнами высококлассного умения…

– Чтобы достигнуть преуспевания в дизайне, во-первых, нужно очень много и упрямо работать, не зацикливаясь на каких-то 1, пускай даже супергениальных решениях. Словом, не необходимо уподобляться единичным отечественным артистам, выполняющим один и тот же хит в движение 20–30 лет. В дизайне этакое не прокатывает.

Во-вторых, хороший художник, как закон, усердствуется подготовить за месяц 40–50 концептов, из каких только один-два, в наилучшем случае, обретут свое созидательное продолжение и формирование.

В-3, важную роль в набирании исповеди играются присутствие у молодого знатока каких-то своих спецефических наработок, подчеркивающих его из общего сферы коллег, а также его знание уверить клиента, что порекомендованное им дизайнерское заключение в признание от иных (соперников) – исключительно верное.

Многие ли художники хотят делать все, так заявить, в один?

– Нет. В один мало что выходит. Это всегда работа крупных команд. Случается мало сделать только искусный евродизайн. Он должен быть в первоначальную очередь технологично выгодным: легко возобновимым и недорогим в общественном фабрике. То есть евродизайн обязан иметь довольно низенькую себестоимость. А это, поверьте, – дело не 1-го дня и даже месяца.

Пример, чтобы прийти к сотворению первоначального iPhone, экая всеобщая компания, как Apple, сделала огромный путь, растянувшийся не на одно десятилетие. Как минимум это взяло у нее, насколько помню, практически полвека.

На мой взор, теперь для новичков студий и созидательных обществ довольно комфортное время для входа на рынок дизайна. Подскажите, как сегодня, учитывая степень развития фотодизайн-промышленности и запросы к ней, обещающей команде из 2-3 человек лучше двигаться по стези достижения плода? На кого приравниваться и от каких законов отталкиваться?

– Вопрос сложный, и единственного решения на него я не дам. В дизайне, как в жизни: любой избирает собственный путь. Как ни удивительно, часто молодые команды обращаются в совет с запросами типа ‒ дайте нам клиентов, разрешите за нас вопросы, обеспечьте ресурсами, которые выручат вырастать дальше.

А есть созидательные команды, которые самостоятельно разрабатывают оригинальную бизнес-модель, дозволяющую им в краткий срок – дословно за пару-трехрублевку лет начать фаворитные позиции на базаре, стать, скажем, правомочным членом Ассоциации коммуникационных агентств России, зайти во всевозможные ранги.

Повторюсь, любой избирает свой схема высококлассного развития. И на классический вопрос новичков коллег и студентов профильных институтов: «Как же нам начать нишу на базаре?», отвечу, что формирующийся свой рынок дизайна пока еще дозволяет креативными, работящим и целенаправленным новобрачным мастерам взять собственный перспективный секция.

Соглашение художников России подсобляет им в этом?

– Ну безусловно. Пример, разрабатываем просветительные программы, связанные с получением как первоначального верховного, так и дополнительного образований в области дизайна. Направляем связи с возможными покупателями – разнообразными отечественными и западными фирмами. Подсобляем новобрачным художникам с организацией их стажировок за рубежом.

Кроме того, мы организовываем общероссийскую информационную склад, где клиенты смогут подогнуть себе проектирование-компанию или доки, пригодных для осуществлении того или некоторого проекта. В склад СДР уже привнесены данные 4000 наших художников, как самозанятых профессионалов, так и индивидуальных предпринимателей.

О каких направленностях делу вашего союза еще можно порассказать?

– Главные планы, принимаемые нами, адресованы на поддержку и популяризацию нашего дизайна на территории России и за рубежом. Основная мишень – повысить народный проектирование-рынок в 10 раз и погрузить часть функционирующих в нашей промышленности до 2,5% экономически деятельного народонаселенья стороны.

Участвуем также в вырабатывании связей между образовательными учреждениями и делом. В частности, чтобы будущие художники сразу приступали трудиться в реалистичных базарных соглашениях.

Кроме этого альянс уделяет сильное внимание задачам вывозной политики. Мы распространяем во всем мире русское лицо дизайна – Made in Russia, то есть те вещи, которые изготовляются у нас, нашу государственную стилистику. Вырастятся же за рубежом, скажем, тевтонский фотодизайн, считающийся олицетворением действенности и функциональности; гельветический, в основе которого – философия школы Баухаус «выкройка вытечет за предназначением»; италийский евродизайн... И так дальше.

А вот у российского дизайна собственного самобытного особ на интернациональном базаре, к сожалению, пока еще нет. Хотя мы старательно делаем над сиим.

Виталий Викторович, не так давно Альянс художников России и Связь док промышленности дизайна сформировали Совет по дизайну. Поведайте подробно, какие его мишени и темы?

– Совет по дизайну – это совещательный орган. Выработан он с мишенью выполнения экспертизы постановлений страны, которые затрагивают развития промышленности дизайна, а также для позиционирования ветви как драйвера инновационной политики державы и урегулирования действий в высококлассном сообществе, в частности, консолидации областных систем дизайна.

В числе его главных тем – доставка взаимодействия национальных организаций с нашим экспертным сообществом, знание политики в сфере дизайна через создание целой стратегии развития промышленности, накачка и участие в госпрограммах, а также выработка экспертного воззрения по интернациональному позиционированию государственного бренда Made in Russia и служебная предъявление нашей проектирование-промышленности за рубежом.

Насколько СДР деятельно утилизирует площадки прилюдных событий для обсуждения действующих вопросов теперешнего дизайна?

– Мы просто должны всегда быть там, где идут дискуссии о дизайне, диспутируются виды его развития и продвижения на вселенском базаре.

Пример, в октябре в Казани заключался мировой симпозиум и вознаграждение в области зрительных коммуникаций, зодчества, индустриального и продуктового дизайна Best for Life Design. Это – годичное действие для основных художников и зодчих со всего решетка, адептов созидательных сообществ и социальных организаций, которые собираются, чтобы рассмотреть новые направленности и поделиться навыком заключения живых тем в высококлассной сфере. Совет художников России – компаньон форума, я помещаюсь в экспертный состав коллегия премии.

Хедлайнером Best for Life Design Forum & Award 2021 стал хорошо популярный производственный художник, учредитель фотодизайн-студии Karim Rashid INC Коричневым Рашид.

Примечательно, что этот площадь посвятили легендам и стандартам о дизайне, а также их преодолению. В премии приняли участие больше 50 компаний, изобразившую коллегия планы в всевозможных отраслях дизайна, благодаря которым квартирные и пролетарые места, а также площади для развлечения встанут максимально удобными и экологически неопасными.

Особенно подчеркиваю, с современного года Best for Life Design Forum & Award охватили в событийный календарь и программу содействия World Design Organisation.

Знаю, что Слово художников России, став одним из соучредителей Федерации творческих индустрий, также занимает лидерскую позицию в деле этого самого большего в стране соединенья созидательного бизнеса…

– Мы усердствуемся участвовать во всех событиях, тематика каких касается и творческих индустрий. Междисциплинарность дизайна дозволяет нам это. Так, в ноябре альянс выступил партнером по предмету дизайна коммуникаций в хакатоне SPB Travel Industry Hack 2021 «Иммиграционный туризм. Перезагрузка!». Команды институтов Санкт-Петербурга улаживали кейсы, порекомендованные фирмами и институтами развития туризма, сервиса и хлебосольства. Наилучшие творческие ответа были отмечены кубками и гостинцами от собственников кейсов и инициаторов события.

Недавно СДР участвовал еще в одном хакатоне. Его провели АНО «Креативная экономика» вместе с Роскультцентром при поддержке Президентского фонда цивилизованных инициатив. На нем 11 студентских команд из четырех созидательных институтов державы соревновались в исследованию концептуального заключения трофея Национальной премии в области творческих индустрий Russian Creative Awards.

Помечу, студенты искренно порадовали широтой креативного подхода, разработав 16 зрительных концептов манера статуэтки для Russian Creative Awards, в каких ясно отобразили свое виденье российских творческих индустрий. В итоге поборола команда Санкт-Петербургской казенной эстетически-индустриальной академии имени Штиглица, бравшая за базу трон «семена» в варианте метапланеты.

Присовокуплю, 18 декабря в Столице в концертном зале «Район» прошла парадная порядок преподнесения Russian Creative Awards. Слово художников России выступил одним из партнеров государственной премии.

Виталий Викторович, уже больше четверти века вы вспыхиваете дизайном, удачно трудились в различных державах решетка. Как сообщится, многое вкусили и вам есть что и с чем приравнивать. С чем вы скручиваете виды российского индустриального дизайна и в целостном фотодизайн-промышленности государства? А также, воспользовавшись невзначай, что наш беседа исполнялся в преддверье Нового, 2022 года, что пожелаете коллегам-художникам и всем креаторам России?

– За три десятилетия собственного наличия Совет художников России внушительно доказал значимость промышленности дизайна для развития нашей креативной экономики, индустрии, бизнеса и удобной мира. Сегодня наш соглашение по праву полагают одним из самых больших и авторитетных публичных обществ, какое деятельно участвует в вселенской проектирование-политике, подсобляет одаренным ребятам исполняться в специальности и максимально воплотить собственный творческий потенциал на отчизне.

Основное, что Соглашение художников России теперь находится в хроническом разговоре с царством. Безусловно, скажу прямо, администрация временами разумеет нас, временами – к сожалению, нет. Но эта дискуссия есть, она непрекращается – и слава создателю!

Очень полезно, что в нашей стране наконец-то создалась свежая, крепкая курс на формирование креативной экономики. Творение Федерации творческих индустрий – только один примерный образчик этого. Мы были искренне счастливы поддержать общую инициативу слиться в большую созидательную коллаборацию, дозволяющую решать многие вопросы коллегиально, вместе, так как в многообразных отраслях трудности абсолютно равные.

Сегодняшний год – Транснациональный год креативной экономики. Но, насколько знаю, уже звучали предложения в целях стойкого развития России и у нас в стране в близком времени огласить Год креативной экономики. Мы убеждены, это непременно дает собственные лестные плоды.

А в наступающем Новоиспеченном году, как художник, пожелаю совершенно всем россиянам быть в гармошки с собой и окружающим миром! Концентрированного здоровья, созидательного воодушевления, интересных дух творческих идей и новоиспеченных преуспевания в высококлассной делу!

(1474ip, 27.12.21)