Виталий Ставицкий: «Наша главная цель – увеличить национальный рынок дизайна в 10 раз»

Альянсу художников России (СДР) в декабре 2021 года осуществилось 30 лет. В честь юбилея креативного соединенья его президент Виталий Ставицкий рассказал о неизвестных фактах из истории нашего дизайна, теперешнем дне СДР, а также о ключевых дилеммах развития евродизайн-ветви в стране и маршрутах их заключения.

Виталий Викторович, в своем ранном интервью «Отечественные художники – мировые трендсеттеры, находящие формирование массовых индустрий» для издания «1474» вы сообщили об преуспеваниях иностранного проектирование-рынка и значимой роли наших художников в его выковывании. Сегодняшний беседа проходит в дни празднования 30-летия Союза художников России. В данной связи, с одной стороны, не желательно бы особо обострять внимание на имеющийся вопросах, но, с иной ‒ как сообщится, юбилей – хороший повод поговорить о том, что было, есть и что будет. Потому, обращаясь к этому, что было, предлагаю сделать маленький отступление в прошедшее российского дизайна. На фоне того, что за рубежом, как вы сами не раз помечали, наш общенациональный проектирование не допускают и никак не идентифицируют, желаю спросить у вас: по прошествии русского времени развития дизайна, нынешних, уже русских 3 десятилетий разве у нас, образно разговаривая, за душой нет ничего, чем можно и необходимо гордиться веб-дизайн-ветви России?

–Что вы! Против, наша деяния наполнена большим числом доблестнейших образцов, достойных максимального почитание и беспредельной гордыни. Так, именно художники из СССР в 80-е годы прежнего века предсказали те разрушенные технологии, которые за рубежом появились только через 15–20 лет. Речь идет об чудесном изобретении наших док, получившем заглавие Бабочка.

В сентябре 1987 года общесоветский журнальчик «Техно эстетика» разместил заметку о бытовом телерадиокомплексе, ошарашившем иностранцев феноминальной задумкой и современным дизайном. Смысл, предвидевший теперешнюю идею умного дома, дарили в 1985 году на интернациональном проектном семинаре «Будущее времен» в Ереване работники Всесоюзного учено-исследовательского вуза тех. эстетики (ВНИИТЭ) Дмитрий Азрикан (руководитель проекта), Алексей Колотушкин и Валерий Госсен.

Несколько позднее, в 1987-м, обломки концепта воплощали уже в Обезьяна – суперфункциональную встроенную коммуникативную систему, определенную для получения информации от всех устройств жизнеобеспечения дома или квартиры, а также управления ими. В том числе – дистанционно! Художники ВНИИТЭ построили спокойный и функциональный интерфейс целой системы. В ее комплекс вступали мониторы, беспроводные звуковые колонки с большим звучанием, наушники, ручные пульты многообразных габаритов, процессор с удовлетворительно блоками памяти.

Кошка, позиционируемый как система радиоэлектронного оборудования жилища грядущего, уже в то время предвидел теперешние идеи Apple и Google по творению целых экосистем гаджетов. Больше того, именно художники ВНИИТЭ еле ли не первоначальными в мире придумали концепты наручных смарт-пор, которые теперь производят Apple и Huawei.

В ряду оригинальных исследований легендарного вуза можно наименовать также проект многообещающего такси, сделанный в 1964 году, который, по балле специалистов, по своему решению удался благополучнее авто италийского дизайнера Джорджетто Джуджаро, порекомендованного через 10 лет. К сожалению, в глобальное изготовление наше такси так и не бросили, но, на мой взор, его достаточно можно почитать предком известных минивэнов, завоевавших минуя практически 20 лет автодороги Европы и Америки.

Значительными вехами в летописи ВНИИТЭ стали проект «Седовласая нить» по произведению нового поезда увеличенной комфортности для Московского метрополитена в 1987 году, разработка первоначального передвижного кассетного магнитофона «Антилопа» (1987 год), обитаемого автоприцепа «Моллюск» (1988 год) и многое другое.

Надо сознаться, в силу многообразных моментов далеко не все проектирование-планы, сделанные в совковый период, очутились реализованы. Отдельные из них так и встали на этапе концептов. Но эти планы совершенствовали евродизайн-ветвь, поводили ее вперед, часто обскакивая свое время по грубости и гениальности идей.

Так что окунитесь в историю нашего дизайна, и вы удостоверьтесь, что нам есть чем гордиться!

Посмею допустить, что сегодняшнее поколение отечесвенных художников так же гениально, удачно и плодотворно?

–И не ошибетесь. Теперь большущим спросом во всем мире употребляются миниатюрные колонки JBL или, скажем, мудрые колонки Harman Kardon. Хотя мало кто знает, что основные художники в этих компаниях-производителях – наши сограждане.

Сегодня русские профессионалы также участвуют в творении итальянской мебели, какая соединяется с изысканностью, богатством и слогом и обширно известна во многочисленных государствах. Больше того, проектирование интерьера нового Fiat 500 – басни италийского автопрома – придумала российский конструктор Инна Кондакова.

Современность в дизайне – время для различных коллабораций. Это особенно типично для фэшн-промышленности. Помечу, в частности, коллаборацию Puma x Outlaw Moscow, когда наш бренд Outlaw Диляры Минрахмановой и Максима Башкаева сплотился с германской фирмой и отпустил коллекцию спорт одежи, которую – не поверите! – за рубежом разобрали за несколько дней, а в отдельных державах вообще рисковали с полок дословно в считаные часы.

Эффективная коллаборация с Puma вышла и у бренда Jahnkoy Марии Казаковой. В 2017 году Мария со собственной загрязняемой стала номинанткой премии для юных художников LVMH Prize – авторитетного конкурса от запошивочного популярного дома Louis Vuitton.

Подчеркну: истоки у всех образчиков, приведенных мною, одни – российская школа дизайна!

Отрадно, что росс художники так удачны и распознаны. Хотя, согласитесь, большинство прецедентов указывают все-таки о том, что как классные профессионалы они исполнялись именно на западном базаре дизайна… Не тайна, как много для другой государства значивают ее умственные резерв, представляющие государственным богатством. В все 80-х – начале 90-х лет прошедшего века наша дисциплина встретила с вселенской темой «утечки мозгов» за предел. Насколько знаю, она злободневна по сей день, хотя, возможно, и не в подобной смертельной уровня. А российскому дизайну присуща «утечка мозгов»? Если – да, то, как вы полагаете, в чем момента, по которым молодые профессионалы выезжают на Запад? Ненужность, неосуществимость абсолютно воплотить себя в России?

– К сожалению, вы неповинны. У нас ежегодно 10–15 тыс. знатоков в сфере дизайна выезжают из государства, наверное, в первоначальную очередь потому, что в России у них нет довольного размера заявок. Если сообщать о промдизайне, то в этом секторе просто нет работы на отчизне.

Отдельные профессионалы, подобные, пример, как настоящие художники Демид Логинов и Екатерина Елизарова, остаются жить в России, но при этом удачно сотрудничают с западными фирмами. В частности, Катерина организовать проектирование-студию Ekaterina Elizarova Design и разрабатывает собственные и коллективные интерьеры по отдельным заявкам, а также образовывает сберегавшее темы интерьера ‒ трон, светильники, девайсы, которые производят предпочтительно европейские производства. К тексту, очень солидные бренды. Елизарова также систематически участвует в огромнейших интернациональных выставках. Это главно для формирования собственного имени и бренда на вселенском базаре.

Но, безусловно, многие отбывают за предел. В принятии подобного заключения, на мой взор, все молит от государства, в которой конструктор предполагает трудиться. Где-то, скажем в Италии, у проектирование-док зарплата маленькая, но вот в Германии – это уже положительный доход: речь может идти о десятках тыс. евро ежемесячно.

Согласен, в едином «утечка мозгов» – довольно досадная деяния. Но сегодня она совершенно логична: для молодежи не есть граней или языкового барьера. Молодые люди легко перекочевывает как снутри собственной державы, так и за ее рубежи. А моментов остаться за рубежом, как ведаем, всегда предостаточно: начиная от увлекательной и хлебной работы и завершая, пример, той же пандемией ‒ много наших художников сохранились в сторонах, в частности в Индонезии, Китае, в каких почивали на момент объявления карантина и закрытия граней. В итоге ребята были вынуждены действенно разыскивать работу. Но они – скорее исключение, чем закон.

По высчитыванию специалистов, к середине 90-х лет прошедшего века экономические утраты России от умственной эмиграции собрали возле 30 биллионов $. К 2003 году потери государства от «утечки мозгов» и убывания ноу-хау уже перевалили 1 триллион $. А какие эти цифры в сфере дизайна теперь?

– Опасаюсь, с одной стороны, эти характеристики никто не выкладывал, а с иной – не ошибусь, если буду ратифицировать, что в названные деньги также входят денежные утраты – и большие! – от утечки отечественных дизайнерских «мозгов» за предел. К сожалению, молодой люди, которые теперь обучаются в вузах по дизайнерским профессиям, как бы грустно это ни бряцало, уже изначально наставлены укатить в иную страну, а скорее всего – в ту иноземную компанию, какая даст им работу.

Вгоню выступление доцента кафедры индустриального дизайна Академии Штиглица и шефа образовательной программы «Фотодизайн средств автотранспорта» Сергея Хельмянова, какое я постоянно цитирую на разнообразных форумах и дискуссиях. Так вот, Сергей Петр с горечью сообщает, мол, «я спецэкспортер кадров за предел». Любой год он выпускает от 20 до 50 профессионалов в области индустриального дизайна, впоследствии практически все они выезжают за рубеж. А потом мы умиляемся, что абсолютно целиком мировой автопром придерживается именно на отечесвенных дизайнерах.

Собственно я как президент СДР основную задачу зрю в том, что мы обязаны убеждать молодых знатоков оставаться в России. Хотя, чтобы наши слова были значительными, нужно выковать в стране нынешний по степени и объемам евродизайн-рынок, который дозволит профессиональным художникам воплотить себя на отчизне. Для этого надо донести до фаворитов нашего бизнеса всю значимость введения дизайна в индустриальное изготовление. Как передают практика и эксперимент иноземных коллег, он действительно множит конкурентоспособность русской продукции не только на внутреннем, но и на интернациональном базаре. Подобным образом, это ввергнет к заметному увеличения государственной экономики и формированию новоиспеченных пролетарых мест, что, согласитесь, для всех нас также немаловажно.

Виталий Викторович, а может быть, молоденькие художники отбывают на Запад еще потому, что на нашем базаре они слабо оберегаемы, в частности, от перерыва их бардовских неповинен? Это явление – болевая точка русской евродизайн-промышленности?

– К сожалению, и тут вы невинны: в нашей ветви проблема копирования бардовских произведений и планов очень тонка. Ясно, искреннее копирование гонится законодательством. Но еще есть этакое мнение, как styling – дословно макетирование, предполагающее переработку чьих-то идей. Изобретен для этого злонамеренного действа и иной термин – бардовская интерпретация, призванная, как я виду, несколько размазать действия нечистоплотных «создателей».

На мой взор, в любом раздельном инциденте нужно тщательно разбираться: преступлены ли компетенция конкретного дизайнера, и если – да, то насколько шибко? Если же факт помехи будет установлен, то, как показывает практика, у потерпевшего дизайнера есть два стези дозволения ситуации. Первый – устремиться в суд, но это большие денежные протори и значимая утрата времени. Второстепенный – не забывая о приключившемся, возобновлять навкалывать новые проектирование-продукты и их осуществлять. Дело в том, что сегодня время – это, наверное, один из главных критериев, влияющих на результативность нашей высококлассной деловитости. За месяц вынуждаого простоя, вызванного, скажем, потребностью участвовать в тяжебных заседаниях, экспертизах и так дальше, можно легко утерять собственный рынок: исследования, которые вы выучили, но вовремя не кинули в реализацию, просто прекращаются быть актуальными и нужными.

Потому, как указывает эксперимент, многие художники и изготовители, обдумав все за и против, выбирают именно дальнейший путь: выпускать как можно вящий выбор евродизайн-выводов и провиантов, своевременно наполнять его, чтобы так нарекаемые коллеги не поспевали плагиатить.

Знаю, существуют проф кодексы почтительности и этики художников. Не подсобляет?

– Увы, не всегда! Да, они даже есть у интернациональных ассоциаций. Пример, СДР управляется Интернациональным высококлассным кодексом почтительности дизайнера, который пропагандирует основные взгляды этических норм в дизайнерской практике. Они приняты организациями – членами WDO (Общяя организация дизайна) и ICSID (Транснациональный комитет организаций индустриального дизайна). В нашей иерархии – это верхний уровень!

Так вот, в одном из областей этого кодекса – «Ответственность перед иными дизайнерами» ‒ темным по белому написано, что «конструктор не имеет власть следовать предписаниям покупателя, если это ведет к творенью плагиата, а также преднамеренно основывать плагиат».

Но, простите, вообще-то все мы создаём в контрактах рынка. По данной первопричине есть и подобные, кто считает, что его законы важнее всего. Рынок – само по себе очень плотоядное место: тут кто первый встал, того и тапки.

То есть, к сожалению, плагиат – это крепкий мировой направление?

– К сраму, даже наиболее именитые бренды не гнушаются, так заявить, воровать. И сплетня, которые расследуют документация плагиата в сфере дизайна, – этому доказательство.

Каким вы видите заключение проблемы защиты бардовского компетенция в индустриальном дизайне и фотодизайн-промышленности в цельном?

– Я уверен, при охоте всегда можно установить верного автора. Подтверждением тут смогут предназначать, скажем, предшествующие эскизы (наброски), виды дизайнерского ответы, финишные файлы, электрическая переписывание с заказчиком и соучастниками проекта, если они есть. Эти и иные материал сплетня зачисляют в качестве мотивов. В все баста, смогут быть свидетели, расположенные засвидетельствовать, что именно вы в этакое-то время воспламенялись данной исследованием.

На мой взор, гарантом защищенности бардовских неповинен работают хорошо наложенные адвокатские бумаги, в первоначальную очередь – соглашение между исполнителем и заказчиком. Общераспространенный образчик, когда художник заявляет, что потребитель прикарманил порекомендованное заключение. Но при подробном разборе ситуации узнается, что художник изначально не решил законные вопросы в свою пользу: подписал нечетко наложенное промышленное поручение, не подписал соглашение, в котором непременно обязаны быть отображены, в частности, власть сторонок на последствия умственной деловитости, не соблюдены иные адвокатские закона. Больше того, может очутиться, что у дизайнера нет соответственного статуса: он не является ни самозанятым, ни отдельным предпринимателем, ни законным адептом юрлица.

Мы не обязаны выскальзывать из законного степь и должны знать хотя бы простые адвокатские мерила. Важно всегда запомнить о том, что авторское право выясняет в момент творенья продукта. Как только вы намалевали эскиз или построили 3D-модель, они уже представляются активом, которым вы сможете предписывать по собственному усмотрению. Основное, при зарождении спора об авторстве – засвидетельствовать и капнуть ваше право.

Виталий Викторович, как в наше время юному художнику декларировать о себе? Какой-никакими он обязан владеть свойствами? Поделитесь тайнами высококлассного умения…

– Чтобы достигнуть преуспевания в дизайне, во-первых, нужно очень много и усердно работать, не зацикливаясь на каких-то 1, пускай даже супергениальных решениях. Словом, не необходимо уподобляться единичным отечественным артистам, выполняющим один и тот же хит в движение 20–30 лет. В дизайне подобное не прокатывает.

Во-вторых, хороший художник, как закон, усердствуется исполнить за месяц 40–50 концептов, из каких только один-два, в наилучшем случае, выходят свое созидательное продолжение и формирование.

В-3, важную роль в набирании известности играются присутствие у молодого профессионала каких-то своих спецефических наработок, подчеркивающих его из общего сферы коллег, а также его знание уверить покупателя, что порекомендованное им дизайнерское заключение в предзнаменование от иных (соперников) – исключительно строгое.

Многие ли художники хотят делать все, так заявить, в один?

– Нет. В один мало что выходит. Это всегда работа большущих команд. Случается мало сделать только искусный евродизайн. Он должен быть в первоначальную очередь технологично выгодным: легко возобновимым и грошовым в глобальном фабрике. То есть проектирование обязан иметь довольно густую себестоимость. А это, поверьте, – дело не 1-го дня и даже месяца.

Пример, чтобы прийти к произведению первоначального iPhone, подобная всеобщая компания, как Apple, сделала огромный путь, растянувшийся не на одно десятилетие. Как минимум это начало у нее, насколько помню, практически полвека.

На мой взор, теперь для новичков студий и креативных обществ довольно комфортное время для входа на рынок дизайна. Подскажите, как сегодня, учитывая степень развития евродизайн-промышленности и запросы к ней, многообещающей команде из 2-ух-3 человек лучше двигаться по стези достижения следствия? На кого приравниваться и от каких законов отталкиваться?

– Вопрос сложный, и единственного решения на него я не дам. В дизайне, как в жизни: любой избирает собственный путь. Как ни удивительно, часто молодой команды обращаются в альянс с запросами типа ‒ дайте нам клиентов, разрешите за нас вопросы, обеспечьте ресурсами, которые выручат вырастать дальше.

А есть созидательные команды, которые сами разрабатывают оригинальную бизнес-модель, дозволяющую им в краткий срок – дословно за пару-трояк лет взять фаворитные позиции на базаре, стать, скажем, правомочным членом Ассоциации коммуникационных агентств России, зайти во всевозможные ранги.

Повторюсь, любой избирает свой схема высококлассного развития. И на классический вопрос новичков коллег и студентов профильных институтов: «Как же нам начать нишу на базаре?», отвечу, что формирующийся свой рынок дизайна пока еще дозволяет креативными, работящим и целенаправленным юным профессионалам взять собственный перспективный участок.

Блок художников России подсобляет им в этом?

– Ну безусловно. Пример, разрабатываем просветительные программы, связанные с получением как первоначального верховного, так и дополнительного образований в области дизайна. Направляем связи с вероятными покупателями – разнообразными отечественными и западными фирмами. Подсобляем молодоженом художникам с организацией их стажировок за рубежом.

Кроме того, мы образовываем общероссийскую информационную совокупность, где клиенты смогут подогнуть себе проектирование-компанию или профессионала, пригодных для осуществлении того или другого проекта. В основание СДР уже привнесены данные 4000 наших художников, как самозанятых спецов, так и индивидуальных предпринимателей.

О каких ориентированности деловитости вашего союза еще можно сказать?

– Главные границы, принимаемые нами, адресованы на поддержку и популяризацию российского дизайна на территории России и за рубежом. Основная мишень – повысить общенациональный фотодизайн-рынок в 10 раз и уканыкать часть авралящих в нашей промышленности до 2,5% экономически деятельного народонаселенья стороны.

Участвуем также в вырабатывании связей между образовательными учреждениями и делом. В частности, чтобы будущие художники сразу приступали трудиться в истинных базарных контрактах.

Кроме этого блок уделяет сильное внимание спросам вывозной политики. Мы распространяем во всем мире русское лицо дизайна – Made in Russia, то есть те вещи, которые изготавливаются у нас, нашу государственную стилистику. Вырастятся же за рубежом, скажем, германский проектирование, считающийся олицетворением действенности и функциональности; гельветический, в основе которого – философия школы Баухаус «выкройка вытечет за предназначением»; италийский евродизайн... И так дальше.

А вот у российского дизайна собственного самобытного особ на интернациональном базаре, к сожалению, пока еще нет. Хотя мы старательно делаем над сиим.

Виталий Викторович, не так давно Альянс художников России и Связь профессионалов промышленности дизайна сформировали Совет по дизайну. Изложите детальнее, какие его мишени и темы?

– Совет по дизайну – это совещательный орган. Развит он с мишенью выполнения экспертизы выводов страны, которые затрагивают развития промышленности дизайна, а также для позиционирования ветви как драйвера инновационной политики стороны и урегулирования действий в высококлассном сообществе, в частности, консолидации областных систем дизайна.

В числе его главных проблем – обеспеченье взаимодействия народных организаций с нашим экспертным сообществом, знание политики в сфере дизайна через развитие целой стратегии развития промышленности, накачка и участие в госпрограммах, а также выработка экспертного воззрения по интернациональному позиционированию государственного бренда Made in Russia и служебная презентование нашей веб-дизайн-промышленности за рубежом.

Насколько СДР деятельно утилизирует площадки общественных событий для обсуждения жизненных заморочек передового дизайна?

– Мы просто должны всегда быть там, где идут дискуссии о дизайне, дискутируются виды его развития и продвижения на массовом базаре.

Пример, в октябре в Казани заключался всемирный собрание и вознаграждение в области зрительных коммуникаций, зодчества, индустриального и продуктового дизайна Best for Life Design. Это – каждогодное акция для водящих художников и зодчих со всего решетка, поверенных креативных сообществ и социальных организаций, которые собираются, чтобы рассмотреть новые направленности и поделиться навыком заключения животрепещущих тем в высококлассной сфере. Соглашение художников России – компаньон форума, я влезаю в экспертный состав коллегия премии.

Хедлайнером Best for Life Design Forum & Award 2021 стал хорошо популярный производственный конструктор, учредитель евродизайн-студии Karim Rashid INC Коричневым Рашид.

Примечательно, что этот собрание посвятили легендам и стандартам о дизайне, а также их преодолению. В премии приняли участие больше 50 компаний, изобразившую коллегия планы в всевозможных отраслях дизайна, благодаря которым квартирные и пролетарые места, а также района для развлечения встанут максимально удобными и экологически неопасными.

Особенно подчеркиваю, с этого года Best for Life Design Forum & Award охватили в событийный календарь и программу подмоги World Design Organisation.

Знаю, что Соглашение художников России, став одним из соучредителей Федерации творческих индустрий, также занимает лидерскую позицию в деле этого самого большего в стране соединения креативного бизнеса…

– Мы усердствуемся участвовать во всех событиях, тематика каких касается и творческих индустрий. Междисциплинарность дизайна дозволяет нам это. Так, в ноябре соглашение выступил партнером по предмету дизайна коммуникаций в хакатоне SPB Travel Industry Hack 2021 «Иммиграционный туризм. Перезагрузка!». Команды институтов Санкт-Петербурга улаживали кейсы, порекомендованные фирмами и институтами развития туризма, сервиса и хлебосольства. Наилучшие творческие ответы были отмечены кубками и гостинцами от собственников кейсов и устроителей события.

Недавно СДР участвовал еще в одном хакатоне. Его провели АНО «Креативная экономика» вместе с Роскультцентром при поддержке Президентского фонда цивилизованных инициатив. На нем 11 студентских команд из четырех созидательных институтов государства соревновались в исследованию концептуального ответа трофея Национальной премии в области творческих индустрий Russian Creative Awards.

Помечу, студенты искренно порадовали широтой креативного подхода, разработав 16 зрительных концептов манера статуэтки для Russian Creative Awards, в каких ясно отбили свое виденье наших творческих индустрий. В итоге выиграла команда Санкт-Петербургской казенной красиво-индустриальной академии имени Штиглица, бравшая за базу примета «семена» в варианте метапланеты.

Присовокуплю, 18 декабря в Столице в концертном зале «Район» прошла праздничная процедура преподнесения Russian Creative Awards. Слово художников России выступил одним из партнеров государственной премии.

Виталий Викторович, уже больше четверти века вы вспыхиваете дизайном, удачно трудились в различных краях решетка. Как рассказывается, многое вкусили и вам есть что и с чем приравнивать. С чем вы скручиваете виды российского индустриального дизайна и в целостном евродизайн-промышленности державы? А также, употребляя ненароком, что наш беседа исполнялся в преддверье Нового, 2022 года, что пожелаете коллегам-художникам и всем креаторам России?

– За три десятилетия собственного жизни Альянс художников России внушительно доказал значимость промышленности дизайна для развития нашей креативной экономики, индустрии, бизнеса и удобной мира. Сегодня наш соглашение по праву полагают одним из самых больших и авторитетных социальных соединений, какое деятельно участвует в вселенской веб-дизайн-политике, подсобляет одаренным ребятам исполняться в специальности и максимально воплотить собственный творческий потенциал на отчизне.

Основное, что Блок художников России теперь находится в затяжном разговоре с страной. Безусловно, скажу прямо, администрация временами разумеет нас, временами – к сожалению, нет. Но эта дискуссия есть, она непрекращается – и слава создателю!

Очень полезно, что в нашей стране наконец-то сформироваться свежая, стойкая курс на формирование креативной экономики. Творение Федерации творческих индустрий – только один примерный образчик этого. Мы были искренне счастливы поддержать общую инициативу слиться в большую созидательную коллаборацию, дозволяющую решать многие вопросы коллегиально, вместе, так как в многообразных отраслях трудности абсолютно равные.

Сегодняшний год – Транснациональный год креативной экономики. Но, насколько знаю, уже звучали предложения в целях стабильного развития России и у нас в стране в недалеком времени огласить Год креативной экономики. Мы убеждены, это непременно дает собственные позитивные последствия.

А в наступающем Новейшем году, как художник, пожелаю совершенно всем россиянам быть в гармошки с собой и окружающим миром! Концентрированного здоровья, креативного наития, увлекательных дух творческих идей и новоиспеченных удач в высококлассной работы!

(1474ip, 27.12.21)