Виталий Ставицкий: «Наша главная цель – увеличить национальный рынок дизайна в 10 раз»

Альянсу художников России (СДР) в декабре 2021 года осуществилось 30 лет. В честь юбилея созидательного союза его президент Виталий Ставицкий рассказал о неизвестных фактах из истории нашего дизайна, сегодняшнем дне СДР, а также о ключевых вопросах развития фотодизайн-ветви в стране и маршрутах их ответа.

Виталий Викторович, в своем прошлом интервью «Росс художники – мировые трендсеттеры, находящие формирование массовых индустрий» для издания «1474» вы поведали об удачах иностранного веб-дизайн-рынка и значимой роли наших художников в его вырабатывании. Сегодняшний беседа проходит в дни празднования 30-летия Союза художников России. В данной связи, с одной стороны, не желательно бы особо обострять внимание на имеющийся задачах, но, с иной ‒ как рассказывается, юбилей – хороший повод поговорить о том, что было, есть и что будет. Потому, обращаясь к этому, что было, предлагаю сделать маленький уклонение в прошедшее российского дизайна. На фоне того, что за рубежом, как вы сами не раз фиксировали, наш государственный проектирование не опознают и никак не идентифицируют, желаю спросить у вас: по прошествии русского поры развития дизайна, нынешних, уже русских 3 десятилетий разве у нас, образно разговаривая, за душой нет ничего, чем можно и необходимо гордиться веб-дизайн-ветви России?

–Что вы! Против, наша деяния наполнена большим числом благороднейших образцов, достойных максимального почтенья и необъятной гордыни. Так, именно художники из СССР в 80-е годы прежнего века предсказали те разрушенные технологии, которые за рубежом появились только погодя 15–20 лет. Речь идет об сберегавшим изобретении наших спецов, получившем заглавие Герой.

В сентябре 1987 года русский журнальчик «Тех. эстетика» разместил заметку о бытовом телерадиокомплексе, ошеломившем иностранцев мастерской задумкой и современным дизайном. Значение, предугадавший нынешную идею умного дома, подарили в 1985 году на интернациональном проектном семинаре «Будущее часов» в Ереване работники Всесоюзного учено-исследовательского вуза промышленной эстетики (ВНИИТЭ) Дмитрий Азрикан (руководитель проекта), Алексей Колотушкин и Валерий Госсен.

Несколько позднее, в 1987-м, куски концепта воплощали уже в Обезьяна – суперфункциональную встроенную коммуникативную систему, предначертанную для получения информации от всех устройств жизнеобеспечения дома или квартиры, а также управления ими. В том числе – дистанционно! Художники ВНИИТЭ сотворили спокойный и функциональный интерфейс целой системы. В ее комплекс помещались мониторы, беспроводные звуковые колонки с большим звучанием, наушники, ручные пульты всевозможных масштабов, процессор с удовлетворительно блоками памяти.

Кошка, позиционируемый как система радиоэлектронного оборудования жилища грядущего, уже в то время предвидел теперешние идеи Apple и Google по творенью целых экосистем гаджетов. Больше того, именно художники ВНИИТЭ еле ли не первоначальными в мире придумали концепты наручных смарт-пор, которые теперь производят Apple и Huawei.

В ряду сберегавшие исследований легендарного вуза можно наименовать также проект многообещающего такси, сделанный в 1964 году, который, по балле специалистов, по своему решению удался счастливее машины италийского дизайнера Джорджетто Джуджаро, порекомендованного через 10 лет. К сожалению, в общее изготовление наше такси так и не метнули, но, на мой взор, его достаточно можно почитать предком известных минивэнов, завоевавших через практически 20 лет автодороги Европы и Америки.

Значительными вехами в летописи ВНИИТЭ стали проект «Седовласая нить» по произведению нового поезда высокой комфортности для Московского метрополитена в 1987 году, разработка первоначального передвижного кассетного магнитофона «Антилопа» (1987 год), квартирного автоприцепа «Моллюск» (1988 год) и многое другое.

Надо сознаться, в силу всевозможных обстоятельств далеко не все веб-дизайн-планы, основанные в совковый период, стали реализованы. Отдельные из них так и застопорили на этапе концептов. Но эти планы совершенствовали проектирование-ветвь, поводили ее вперед, часто обскакивая свое время по грубости и гениальности идей.

Так что окунитесь в историю российского дизайна, и вы удостоверитесь, что нам есть чем гордиться!

Решусь допустить, что сегодняшнее поколение русских художников так же небесталанно, удачно и плодотворно?

–И не ошибетесь. Теперь огромным спросом во всем мире употребляются переносные колонки JBL или, скажем, неглупие колонки Harman Kardon. Хотя мало кто знает, что основные художники в этих компаниях-производителях – наши сограждане.

Сегодня отечественные профессионалы также участвуют в произведении итальянской мебели, какая соединяется с изысканностью, богатством и языком и обширно востребована во многочисленных государствах. Больше того, евродизайн интерьера нового Fiat 500 – басни италийского автопрома – придумала российский художник Инна Кондакова.

Современность в дизайне – время для разнообразных коллабораций. Это особенно типично для фэшн-промышленности. Помечу, в частности, коллаборацию Puma x Outlaw Moscow, когда наш бренд Outlaw Диляры Минрахмановой и Максима Башкаева соединился с германской фирмой и отпустил коллекцию спорт одежи, которую – не поверите! – за рубежом разобрали за несколько дней, а в отдельных державах вообще рисковали с полок дословно в считаные часы.

Эффективная коллаборация с Puma удалась и у бренда Jahnkoy Марии Казаковой. В 2017 году Мария со собственной загрязняемой стала номинанткой премии для молодых художников LVMH Prize – привлекательного конкурса от запошивочного популярного дома Louis Vuitton.

Подчеркну: истоки у всех образцов, приведенных меньшей, одни – российская школа дизайна!

Отрадно, что росс художники так удачны и распознаны. Хотя, согласитесь, большинство прецедентов указывают все-таки о том, что как классные профессионалы они произошли именно на западном базаре дизайна… Не тайна, как много для другой державы значивают ее умственные запас, представляющие нац. богатством. В все 80-х – начале 90-х лет прошедшего века наша дисциплина повстречалась с вселенской задачей «утечки мозгов» за предел. Насколько знаю, она животами по сей день, хотя, возможно, и не в подобной смертельной уровня. А российскому дизайну присуща «утечка мозгов»? Если – да, то, как вы чаете, в чем момента, по которым молодой профессионалы выезжают на Запад? Ненужность, неосуществимость абсолютно воплотить себя в России?

– К сожалению, вы невиноваты. У нас ежегодно 10–15 тыс. док в сфере дизайна выезжают из государства, наверное, в первоначальную очередь потому, что в России у них нет довольного размера заявок. Если сообщать о промдизайне, то в этом секторе просто нет работы на отчизне.

Отдельные профессионалы, подобные, пример, как настоящие художники Дмитрий Логинов и Екатерина Елизарова, остаются жить в России, но при этом удачно сотрудничают с западными фирмами. В частности, Катерина создать фотодизайн-студию Ekaterina Elizarova Design и разрабатывает неофициальные и социальные интерьеры по отдельным заявкам, а также образовывает чудесные объекты интерьера ‒ кабриолет, светильники, девайсы, которые производят предпочтительно европейские производства. К тексту, очень обстоятельные бренды. Елизарова также систематически участвует в огромнейших интернациональных выставках. Это главно для формирования собственного имени и бренда на вселенском базаре.

Но, безусловно, многие отбывают за предел. В принятии подобного заключения, на мой взор, все молит от государства, в которой художник предполагает трудиться. Где-то, скажем в Италии, у евродизайн-знатоков зарплата маленькая, но вот в Германии – это уже положительный доход: речь может идти о десятках тыс. евро ежемесячно.

Согласен, в целостном «утечка мозгов» – довольно досадная деяния. Но сегодня она совершенно логична: для молодежи не есть пределов или языкового барьера. Молоденькие люди легко перекочевывает как снутри собственной державы, так и за ее границы. А факторов остаться за рубежом, как ведаем, всегда предостаточно: начиная от увлекательной и хлебной работы и завершая, пример, той же пандемией ‒ много наших художников сохранились в краях, в частности в Индонезии, Китае, в каких почивали на момент объявления карантина и закрытия рубежей. В итоге ребята были вынуждены действенно разыскивать работу. Но они – скорее исключение, чем закон.

По высчитыванию специалистов, к середине 90-х лет прошедшего века экономические утраты России от умственной эмиграции собрали возле 30 биллионов $. К 2003 году потери державы от «утечки мозгов» и вывода ноу-хау уже перевалили 1 триллион $. А какие эти цифры в сфере дизайна теперь?

– Опасаюсь, с одной стороны, эти данные никто не выкладывал, а с иной – не ошибусь, если буду ратифицировать, что в названные деньги также входят экономические утраты – и большие! – от утечки отечесвенных дизайнерских «мозгов» за предел. К сожалению, молодой люди, которые теперь обучаются в вузах по дизайнерским квалификациям, как бы грустно это ни бряцало, уже изначально навещены укатить в иную страну, а скорее всего – в ту иноземную компанию, какая даст им работу.

Вгоню заявление доцента кафедры индустриального дизайна Академии Штиглица и начальника образовательной программы «Проектирование средств автотранспорта» Сергея Хельмянова, какое я постоянно цитирую на многообразных форумах и дискуссиях. Так вот, Сергей Петр с горечью сообщает, мол, «я спецэкспортер кадров за предел». Любой год он выпускает от 20 до 50 профессионалов в области индустриального дизайна, впоследствии практически все они выезжают за меру. А потом мы умиляемся, что абсолютно целиком транснациональный автопром содержится именно на русских дизайнерах.

Собственно я как президент СДР основную задачу зрю в том, что мы соответственны убеждать юных знатоков оставаться в России. Хотя, чтобы наши слова были значительными, нужно выковать в стране нынешний по степени и объемам веб-дизайн-рынок, который дозволит одаренным художникам воплотить себя на отчизне. Для этого надо донести до фаворитов нашего бизнеса всю значимость введения дизайна в индустриальное изготовление. Как демонстрируют практика и эксперимент иноземных коллег, он действительно повышает конкурентоспособность русской продукции не только на внутреннем, но и на интернациональном базаре. Этаким образом, это повергнет к заметному повышения государственной экономики и формированию новоиспеченных пролетарых мест, что, согласитесь, для всех нас также немаловажно.

Виталий Викторович, а может быть, молоденькие художники отбывают на Запад еще потому, что на нашем базаре они слабо оберегаемы, в частности, от помехи их бардовских невиновен? Это явление – болевая точка русской евродизайн-промышленности?

– К сожалению, и тут вы невинны: в нашей ветви проблема копирования бардовских служб и планов очень тонка. Ясно, открытое копирование гонится законодательством. Но еще есть эдакое мнение, как styling – дословно имитация, предполагающее переработку чьих-то идей. Выдуман для этого злонамеренного действа и иной термин – бардовская интерпретация, призванная, как я зрю, несколько размазать история нечистоплотных «создателей».

На мой взор, в любом единичном инциденте нужно тщательно разбираться: преступлены ли компетенция конкретного дизайнера, и если – да, то насколько шибко? Если же факт перерыва будет установлен, то, как показывает практика, у потерпевшего дизайнера есть два стези дозволения ситуации. Первый – устремиться в суд, но это большие экономические траты и немаловажная утрата времени. Следующий – не забывая о проистекшем, возобновлять навкалывать новые проектирование-продукты и их осуществлять. Дело в том, что сегодня время – это, наверное, один из главных критериев, влияющих на результативность нашей высококлассной деловитости. За месяц вырванного простоя, вызванного, скажем, нуждой участвовать в тяжебных заседаниях, экспертизах и так дальше, можно легко утерять собственный рынок: исследования, которые вы выучили, но вовремя не кинули в реализацию, просто прекращают быть актуальными и потребованными.

Потому, как указывает эксперимент, многие художники и изготовители, обдумав все за и против, выбирают именно следующий путь: выпускать как можно вящий выбор проектирование-заключений и продовольствий, своевременно наполнять его, чтобы так нарекаемые коллеги не поспевали плагиатить.

Знаю, существуют проф кодексы почтительности и этики художников. Не подсобляет?

– Увы, не всегда! Да, они даже есть у интернациональных ассоциаций. Пример, СДР руководится Интернациональным высококлассным кодексом почтительности дизайнера, который пропагандирует основные взгляды этических норм в дизайнерской практике. Они приняты организациями – членами WDO (Общяя организация дизайна) и ICSID (Интернациональный комитет организаций индустриального дизайна). В нашей иерархии – это верхний уровень!

Так вот, в одном из областей этого кодекса – «Ответственность перед иными дизайнерами» ‒ чумазым по белому написано, что «конструктор не имеет полномочия следовать предписаниям покупателя, если это ведет к произведению плагиата, а также преднамеренно основывать плагиат».

Но, простите, вообще-то все мы создаваем в договорах рынка. По данной фактору есть и подобные, кто считает, что его законы выше всего. Рынок – само по себе очень жадное место: тут кто первый встал, того и тапки.

То есть, к сожалению, плагиат – это крепкий мировой направление?

– К позору, даже наиболее именитые бренды не гнушаются, так заявить, воровать. И сплетня, которые расследуют документация плагиата в сфере дизайна, – этому доказательство.

Каким вы видите заключение проблемы защиты бардовского полномочия в индустриальном дизайне и евродизайн-промышленности в цельном?

– Я уверен, при охоте всегда можно установить верного автора. Подтверждением тут смогут предназначать, скажем, заблаговременные очерки (наброски), виды дизайнерского ответа, финишные файлы, электрическая копирование с заказчиком и соучастниками проекта, если они есть. Эти и иные данные сплетня встречают в качестве мотивов. В точке все, смогут быть свидетели, отделанные засвидетельствовать, что именно вы в подобное-то время учились данной исследованием.

На мой взор, гарантом защищенности бардовских неповинен предназначаются хорошо наложенные адвокатские удостоверения, в первоначальную очередь – соглашение между исполнителем и заказчиком. Общераспространенный образчик, когда художник ратифицирует, что корреспондент зажилил порекомендованное заключение. Но при детализированном разборе ситуации узнается, что художник изначально не решил законные вопросы в свою пользу: подписал неопределенно наложенное промышленное поручение, не подписал соглашение, в котором непременно обязаны быть воспроизведены, в частности, компетенция стран на итоги умственной деле, не соблюдены иные адвокатские закона. Больше того, может очутиться, что у дизайнера нет соответственного статуса: он не является ни самозанятым, ни отдельным предпринимателем, ни законным поверенным юрлица.

Мы не соответственны выскальзывать из законного степь и должны знать хотя бы простые адвокатские мерила. Важно всегда запомнить о том, что авторское право выясняет в момент сотворения продукта. Как только вы набросать эскиз или основали 3D-модель, они уже представляются активом, которым вы сможете предписывать по собственному усмотрению. Основное, при происхожденьи спора об авторстве – засвидетельствовать и капнуть ваше право.

Виталий Викторович, как в наше время младому художнику декларировать о себе? Какой-никакими он обязан владеть свойствами? Поделитесь тайнами высококлассного профессионализма…

– Чтобы достигнуть преуспевания в дизайне, во-первых, нужно очень много и упрямо работать, не зацикливаясь на каких-то 1, пускай даже супергениальных решениях. Словом, не необходимо уподобляться единичным отечественным артистам, выполняющим один и тот же хит в движение 20–30 лет. В дизайне этакое не прокатывает.

Во-вторых, хороший конструктор, как закон, усердствуется исполнить за месяц 40–50 концептов, из каких только один-два, в наилучшем случае, приобретают свое созидательное продолжение и формирование.

В-3, важную роль в набирании знаменитости играются присутствие у молодого знатока каких-то своих необычных наработок, подчеркивающих его из общего сферы коллег, а также его знание уверить клиента, что порекомендованное им дизайнерское заключение в различие от иных (соперников) – исключительно верное.

Многие ли художники хотят делать все, так заявить, в один?

– Нет. В один мало что выходит. Это всегда работа огромных команд. Случается мало сделать только искусный проектирование. Он должен быть в первоначальную очередь технологично выгодным: легко возобновимым и доступным в общественном изготовлении. То есть проектирование обязан иметь довольно басистую себестоимость. А это, поверьте, – дело не 1-го дня и даже месяца.

Пример, чтобы прийти к произведению первоначального iPhone, эдакая вселенская компания, как Apple, сделала огромный путь, растянувшийся не на одно десятилетие. Как минимум это начало у нее, насколько помню, практически полвека.

На мой взор, теперь для новичков студий и креативных обществ довольно комфортное время для входа на рынок дизайна. Подскажите, как сегодня, учитывая степень развития проектирование-промышленности и спрос к ней, многообещающей команде из 2-ух-3 человек лучше двигаться по стези достижения последствия? На кого приравниваться и от каких законов отталкиваться?

– Вопрос сложный, и единственного решения на него я не дам. В дизайне, как в жизни: любой избирает собственный путь. Как ни удивительно, часто молодые команды обращаются в слово с запросами типа ‒ дайте нам клиентов, разрешите за нас вопросы, обеспечьте ресурсами, которые выручат вырастать дальше.

А есть креативный команды, которые самостоятельно разрабатывают оригинальную бизнес-модель, дозволяющую им в краткий срок – дословно за пару-трешку лет взять фаворитные позиции на базаре, стать, скажем, правомочным членом Ассоциации коммуникационных агентств России, зайти во всевозможные ранги.

Повторюсь, любой избирает свой схема высококлассного развития. И на классический вопрос новичков коллег и студентов профильных институтов: «Как же нам взять нишу на базаре?», отвечу, что формирующийся наш рынок дизайна пока еще дозволяет созидательным, работящим и целенаправленным молоденьким мастерицам начать собственный перспективный сектор.

Слово художников России подсобляет им в этом?

– Ну безусловно. Пример, разрабатываем просветительные программы, связанные с получением как первоначального длиннейшего, так и дополнительного образований в области дизайна. Направляем связи с вероятными покупателями – всевозможными отечественными и западными фирмами. Подсобляем молоденьким художникам с организацией их стажировок за рубежом.

Кроме того, мы основываем общероссийскую информационную основание, где клиенты смогут подогнуть себе фотодизайн-компанию или доки, пригодных для осуществлении того или другого проекта. В основу СДР уже привнесены данные 4000 наших художников, как самозанятых знатоков, так и индивидуальных предпринимателей.

О каких направленностях делу вашего союза еще можно поведать?

– Главные мероприятия, принимаемые нами, сориентированы на поддержку и популяризацию российского дизайна на территории России и за рубежом. Основная мишень – повысить общенациональный веб-дизайн-рынок в 10 раз и догнать численность функционирующих в нашей промышленности до 2,5% экономически действующего народонаселения стороны.

Участвуем также в развитии связей между образовательными учреждениями и делом. В частности, чтобы будущие художники сразу приступали трудиться в подлинных базарных критериях.

Кроме этого соглашение уделяет сильное внимание задачам вывозной политики. Мы распространяем во всем мире отечественное лицо дизайна – Made in Russia, то есть те вещи, которые изготовляются у нас, нашу государственную стилистику. Вырастятся же за рубежом, скажем, тевтонский фотодизайн, считающийся олицетворением действенности и функциональности; гельветический, в основе которого – философия школы Баухаус «выкройка вытечет за предназначением»; италийский евродизайн... И так дальше.

А вот у российского дизайна собственного самобытного особ на интернациональном базаре, к сожалению, пока еще нет. Хотя мы старательно делаем над сиим.

Виталий Викторович, не так давно Соглашение художников России и Связь профессионалов промышленности дизайна сформировали Совет по дизайну. Изложите детальнее, какие его мишени и вопросы?

– Совет по дизайну – это совещательный орган. Выкован он с мишенью выполнения экспертизы ответов страны, которые затрагивают развития промышленности дизайна, а также для позиционирования ветви как драйвера инновационной политики державы и урегулирования действий в высококлассном сообществе, в частности, консолидации областных систем дизайна.

В числе его главных тем – благосостояние взаимодействия национальных организаций с нашим экспертным сообществом, знание политики в сфере дизайна через установление целой стратегии развития промышленности, организация и участие в госпрограммах, а также выработка экспертного воззрения по интернациональному позиционированию государственного бренда Made in Russia и официозный презентование нашей веб-дизайн-промышленности за рубежом.

Насколько СДР деятельно утилизирует площадки прилюдных событий для обсуждения жизненных задач теперешнего дизайна?

– Мы просто должны всегда быть там, где идут дискуссии о дизайне, дискуссируются виды его развития и продвижения на массовом базаре.

Пример, в октябре в Казани исполнялся транснациональный симпозиум и вознаграждение в области зрительных коммуникаций, зодчества, индустриального и продуктового дизайна Best for Life Design. Это – годичное акция для водящих художников и зодчих со всего решетка, поверенных созидательных сообществ и общих организаций, которые собираются, чтобы рассмотреть новые направленности и поделиться пробой ответа жизненных задач в высококлассной сфере. Альянс художников России – компаньон форума, я помещаюсь в экспертный состав коллегия премии.

Хедлайнером Best for Life Design Forum & Award 2021 стал хорошо популярный торговый художник, учредитель фотодизайн-студии Karim Rashid INC Коричневым Рашид.

Примечательно, что этот собрание посвятили легендам и стандартам о дизайне, а также их преодолению. В премии приняли участие больше 50 компаний, изобразившую коллегия планы в разнообразных отраслях дизайна, благодаря которым квартирные и пролетарые места, а также площади для развлечения встанут максимально удобными и экологически неопасными.

Особенно подчеркиваю, с этого года Best for Life Design Forum & Award подсоединили в событийный календарь и программу подмоги World Design Organisation.

Знаю, что Соглашение художников России, став одним из соучредителей Федерации творческих индустрий, также занимает лидерскую позицию в делу этого самого большего в стране соединенья созидательного бизнеса…

– Мы постараемся участвовать во всех событиях, тематика каких касается и творческих индустрий. Междисциплинарность дизайна дозволяет нам это. Так, в ноябре соглашение выступил партнером по вопросу дизайна коммуникаций в хакатоне SPB Travel Industry Hack 2021 «Иммиграционной туризм. Перезагрузка!». Команды институтов Санкт-Петербурга улаживали кейсы, порекомендованные фирмами и институтами развития туризма, сервиса и хлебосольства. Наилучшие творческие вывода были отмечены кубками и гостинцами от хозяев кейсов и устроителей события.

Недавно СДР участвовал еще в одном хакатоне. Его провели АНО «Креативная экономика» вместе с Роскультцентром при поддержке Президентского фонда развитых инициатив. На нем 11 студентских команд из четырех кремнистый институтов государства соревновались в исследованию концептуального ответы трофея Национальной премии в области творческих индустрий Russian Creative Awards.

Помечу, студенты искренно порадовали широтой созидательного подхода, разработав 16 зрительных концептов типа статуэтки для Russian Creative Awards, в каких ясно отбили свое виденье российских творческих индустрий. В итоге одолела команда Санкт-Петербургской казенной образно-индустриальной академии имени Штиглица, бравшая за базу знак «семена» в варианте метапланеты.

Прибавлю, 18 декабря в Столице в концертном зале «Район» прошла праздничная порядок преподнесения Russian Creative Awards. Соглашение художников России выступил одним из партнеров государственной премии.

Виталий Викторович, уже больше четверти века вы загораетесь дизайном, удачно трудились в всевозможных краях решетка. Как сообщится, многое вкусили и вам есть что и с чем приравнивать. С чем вы вяжете виды российского индустриального дизайна и в цельном фотодизайн-промышленности державы? А также, употребляя случайно, что наш беседа исполнялся в преддверье Нового, 2022 года, что пожелаете коллегам-художникам и всем креаторам России?

– За три десятилетия собственного присутствия Соглашение художников России внушительно доказал значимость промышленности дизайна для развития нашей креативной экономики, индустрии, бизнеса и удобной мира. Сегодня наш блок по праву полагают одним из самых больших и авторитетных общих обществ, какое деятельно участвует в вселенской фотодизайн-политике, подсобляет одаренным ребятам исполняться в специальности и максимально воплотить собственный творческий потенциал на отчизне.

Основное, что Слово художников России теперь находится в хроническом разговоре с страной. Безусловно, скажу прямо, администрация временами разумеет нас, временами – к сожалению, нет. Но эта дискуссия есть, она длится – и слава всевышнему!

Очень полезно, что в нашей стране наконец-то организовалась свежая, стойкая установка на формирование креативной экономики. Творение Федерации творческих индустрий – только один примерный образчик этого. Мы были искренне счастливы поддержать общую инициативу слиться в большую созидательную коллаборацию, дозволяющую решать многие вопросы коллегиально, вместе, так как в различных отраслях трудности абсолютно равные.

Сегодняшний год – Всемирный год креативной экономики. Но, насколько знаю, уже звучали предложения в целях крепкого развития России и у нас в стране в недалеком времени огласить Год креативной экономики. Мы убеждены, это непременно предоставит собственные серьезные последствия.

А в наступающем Свежем году, как художник, алчу совершенно всем россиянам быть в гармони с собой и окружающим миром! Концентрированного здоровья, креативного наития, увлекательных дух творческих идей и новоиспеченных преуспевания в высококлассной работы!

(1474ip, 27.12.21)