Юлия Меланж: «Творчество – это таинство, помноженное на навыки и музыкально-жизненный опыт»

Юлия Пряжа выступит со собственным первоначальным сольным бардовским выступлением в клубе «Бар-кафе 2545» 29 ноября 2020 года. О том, как проходит подготовка к речи, и что ожидает зрителей на выступлении, Юлия сообщила в интервью агентству ProStars. Исполнительница припомнила также о своем музыкальном малолетстве, пояснила появление псевдонима и поделилась собственными музыкальными предпочтениями.

- Юлия, когда и как вы решили связать свою жизнь с музыкой? Когда написали ваши первоначальные сладкоголосие труда?

У меня есть два ясных ребячьих воспоминания об этом. Первое – мне три года и я качаюсь на качелях в деревушке у бабули, пою песню Аллы Пугачевой «Звёздное летига»: «Я так желаю, чтобы латона не конча-а-а-алось….». На это соседка бабуси наблюдает: «Артистка растёт!» Второе мемуар – мне 7 лет, и предки только что записали меня в мелодическую школу (заранее узнав моего согласия). Я впервые лицезрю пианола в собственной комнате – эдакое большое, настоящее! С этого момента вся моя жизнь была сопряжена с музыкой. Я окончила в Коломне сладкоголосею школу по классу фортепьяно и мелодическое пту как теоретик, затем - РАМ им. Гнесиных как музыковед. Но, пожалуй, наиболее значительным для себя я мню самообучение. Я всегда распевала, обучаясь на записях больших вокалисток, подобных как Уитни Хьюстон, Мэрайя Кери и Имя Фитцджеральд. Я сама осваивала их техники певческие приёмы, разные варианты тембровой окраски гласа, мелодические особенности.

Музыкальные талант у меня, пожалуй, в дедушку Мишу. Он хотя и был учителем физкультуры в аграрной школе, но сами изучил инструмент, с воздушностью выбирал всевозможные мелодии и даже подрабатывал забавой на свадьбах. К фортуне, я застала его живым в собственные первоначальные 13 лет жизни. Предки же с музыкой не были сопряжены, оба – инженеры.

Сочинять я стала в музыкальной школе. Помню под эмоцией от просмотра кинофильма «ДАртаньян и три мушкетера» прописала песню умышленно для ДАртаньяна и была уверена, что он непременно обязан ее минуть! (смеётся) Даже теперь помню рефрен: «Так дайте мне скорее шпагу! Я буду колотиться за смелость…» Но, вероятно, из-за того, что я была слишком робким ребенком, до Михаила Боярского моя песня так и не донеслась (смеется).

- Как родился ваш псевдоним "Пряжа"?

Во мне уживаются сразу много жанров, стилей, фигур и идей. Я сочиняю и могу выполнять и джаз, и поп, и рок, и фолк, и романсы, и приборную камерную музыку в лучшей стилю. Это одновременно и плюс, и минус. С одной стороны, зритель, придя на мой концерт, словно бы слушает всевозможных исполнителей, и ему не горько, не монотонно. С иной – с эдаким разношёрстным репертуаром труднее отыскать свою хроническую аудиторию. Но я всё-таки разрешила сделать разнородность собственной «фишкой», потому долго разыскивала для псевдонима речь, даровитое описать обилие как что-то целое и при этом прекрасное. На мой запрос полностью отреагировало запошивочное речь «melange», что в переведении отмечает «слияние множества в одном».

- Вы когда-нибудь превозмогали в сладкоголосих конкурсах?

Вы не поверите, но в конкурсах я приступила участвовать уже будучи взрослой. В малолетстве я была слишком скромной, до 14 лет даже исчезала своё увлечение пением от родителей. Затем, когда я впервые вписала на снаряд песню «Ветр перерывов» в подарок матери, она просто открыла рот от изумления.

Поскольку пение было моим секретом, никто не предлагал мне нигде участвовать. Уже затем меня расшевелила к конкурсам преподавательская работа. Я стала нянчить собственных учащихся на певческие конкурсам, и попутно приступила увлекаться, что есть для великовозрастных конкурсантов. Так я стала победителем сначала у себя в Коломне – получила единица-при в конкурсе «Преподавательская филармония», стала победителем в номинации «мелодическая композиция» за бумагомарание «Гимна Коломны». Потом следовали всероссийские и интернациональные конкурсы «Уругвай пой», «Music Parking», Конкурс композиции им. С.С. Прокофьева и иные. Но больше всего мне нравится, всё-таки, учиться собственным творчеством и взаимодействовать с талантливыми людами.

- Вы мать двоих детей. Поделитесь секретом, как вам светит соединять удачную карьеру и творчество с семьёй и материнством?

Знаете, в малолетстве моя бабуля обучала со мною песенку, где в припеве были слова «Всё сумею, всё сумею, всё поспею сделать». Так вот, это не про меня, к сожалению. Соединять креативный, координационные, промышленные вопросы и развитие детей, поддержание быта и домашнего досуга – это очень трудная задача. Как я поддерживаю баланс? – да никак! (смеётся) Эпизодически по способности пробую поделать самое нужное. Безусловно, воздействует и то, что у меня нет команды. Надеюсь, со временем я разыщу «собственных людей», которые сумеют сгрузить меня в специальности или даже в быту.

- В 2019 году получился ваш первый индивидуальный увраж "Перезагрузка". Изложите о нем детальнее.

Первый кипсек выработался из автономных песен, сделанных в различное время, в некоторых происшествиях - за много лет до выхода диска. Моя удовлетворенность от способности (в первоначальную очередь, денежной) отпустить бардовские песни была так крупна, что я не держалась какой-то целой концепции. Просто очень желалось воплощать в действительность свою музыку. А две песни на строфы Ахматовой я мню, пожалуй, самыми гробовыми, наилучшими в своем творчестве на этот момент.

Смотреть эту публикацию в Instagram

Работа бушует! Вписываю две новые положительные песни! Причём обе родились по вашим мольбам! Премьера двух состоится на моем первом столичном выступлении 29 ноября в клубе 2545! Нацарапайте в комментах "иду", если уже решили вести этот вечор в фирмы с нами и превосходной положительной музыкой) #юлиямеланж #студияосинского

Публикация от Юлия МеланЖ (@juliamelange) 6 Окт 2020 в 7:14 PDT

- Поведайте о вашей учительской деятельности.

Я – семя преподавателей (старушка и старец по папиной контур были учителями), потому, наверное, «ген обучения» во мне проявляется достаточно шибко. Больше 14 лет я учила детей и совершеннолетных вокалу, сольфеджио, гармони. Для меня всегда было основным - приучать учащимся неплохой музыкальный вкус и сознательность выполнения. Если сообщать об эстрадном вокале, то техники моменты владения гласом стоят на 2-ом почтенном районе и служат прибором донесения содержания песни.

Теперь, на мой взор, живо стоит вопрос развитого обучения детей и молодёжи. Процветает пошлость и простое поведение, изобилие арготической лексики и т.п. Это особенно приметно в сладкоголосих клипах и шоу на ведущих мелодических каналах. Между тем, процент обучающихся в сладкоголосих школах очень мал. Пример, в классе моей дочери из 30 человек в мелодическую школу ходят только два (она в том числе). А а музыка – это та же данные, язычок со собственными интонациями, значениями, формулами. Логично есть даже особый объект – «обсуждение музыки». Чтобы соображать, на что направлять внимание в музыке, необходимо знать, из чего она находится, какая ее история, познакомиться с мировой классикой. Познакомившись со трудными аккордами и обучившись их резать, уже скучновато внимать одинаковые треки, базированные на повторении одних и тех же простых аккордов и с мелодией из трёх нот. Потому слушателей необходимо прививать с юношества.

Но и детки нас могут значительному обучить. Пример, подражательница Гоар представила меня с культурой Армении и привила к ней огромный энтузиазм. Особенно живописными оказались армянский язычок и музыкальный фольклор. Я очень заинтересовалась ими, и уже успела выступить на своем сольном выступлении с песней на армянском языке под жестоком дудукиста Арама Аведикяна (дудук – общенародный духовой музыкальный аппарат, популярный в Армении. - Прим. ред.). Пожалуй, это был наиболее нажористый номер выступления - и все благодаря ученице!

- Какой-никакую музыку и каких исполнителей предпочитаете внимать сами?

На теперешний день у меня очень мало времени для выслушивания посторонной музыки. Но если светит, то основными критериями являются способность и мастерством. В главном это иностранная музыка. Из российских авторов-исполнителей могу сделать Андрея Медведь, группу Non Cadenza, Маргариту Позоян, Татьяну Балакирскую.

- Как у вас обычно идет созидательный процесс?

Он всегда спонтанный. Пример, лежа в клинике с отпрыском, я за две недели сочинила в уме сразу две песни - «Интровертину» и «Возвращусь». А случаются и времена долгой мира, скопления воспоминаний.

Музыка на вирши Анны Ахматовой наступила ко мне прямо во время чтения - отлично, что под рукой были диктофон и рояль. На отделанную мелодическую аранжировку я тоже могу придумывать - помогает эксперимент джазовой импровизации. В коллективном, творчество – это таинство, умноженное на умения и сладкозвучно-житейский эксперимент.

- В все возраст получился ваш первый клип - на песню « #Влюбленность #Селфи #Латона». Изложите, пожалуйста, подробно об этой песне и съемках.

Это тот возвышенный случай, когда всё сошлось – и лицедеи, и схема, и песня, и инструктор. Все три дня, что мы ссаживали, а это с утра и до запоздалого вечера, в всевозможных городах (Москва, Город, Коломна), вся бригада трудилась очень дружно, одобрительно, а основное - отлично. Большое число отснятого ткани не уместилось в клип, но, на мой взор, оно благородно быть запримеченным, так что будет еще ролик с бэк-стейджами (и не только). Воспользовавшись невзначай, я желаю еще раз поблагодарить всех дети, принявших участие в съемках.

Изложение к видео я разрабатывала сама: думаю, что мне помог эксперимент постановки ребяческих мюзиклов. При этом «#Влюбленность #Селфи #Титанида» - первоначальная песня в репертуаре, нацарапанная не меньшей. Создатель музыки - Илья Гребенюк, аранжировщик практически всех моих песен с первоначального альбома, автор стихов – Сергей Плигин, создающий для многочисленных популярных мастеров.

Эта песня попала в мой репертуар необыкновенным типом. По пожелании аранжировщика я вписала демо вокала и бэков на реализацию. Результат мне приглянулся, но мне желалось оправдывать в первоначальную очередь свые песни, и я о нем пренебрегала. Но прошло возле года, и мне влипло на глаза объявление о конкурсе «Моспродюсера» на песню для парков Столицы. Я сразу же припомнила про «#Влюбленность #Селфи #Титанида», выкупила ее и послала на суд коллегия. В парки Столицы песня по какой-никаким-то неясным для меня обстоятельствам не попала, хотя я очень собрание, что она сейчас есть в моем репертуаре.

- Изложите про собственный первый индивидуальный авторский концерт. Что предстоит зрителей?

Это будет вовсе быстро, 29 ноября в «Бар-кафе 2545». Будет жизненной бэнд, много положительной музыки, шампанское, сюрпризы и гостинцы. Я знаю, что теперь беспокойное время, но я также знаю, что без положительной энергии иммунитет опускается. Так что, полагаюсь, знатоки музыки осуществляют правильный выбор. А с нашей стороны - соблюдение всех мер сохранности и, конечно, положительное связь и вдохновение.

Мария Дебабова для ProStars

Дополнительная данные -на веб-сайте события.