Напишем сценарий, разработаем оформление, придумаем активности, подберём звёздных артистов, установим звук, свет, экраны и сцену, сделаем фото- и видеоотчёт. Более 20 лет создаём яркие мероприятия по всему миру
Новости по теме
Подпишись на полезную рассылку, чтобы первым получать главные новости
Один раз в месяц мы будем отправлять тебе самые интересные материалы.
Юлия Меланж: «Творчество – это таинство, помноженное на навыки и музыкально-жизненный опыт»
Юлия Пряжа выступит со собственным первоначальным сольным бардовским выступлением в клубе «Бар-кафе 2545» 29 ноября 2020 года. О том, как проходит подготовка к спичу, и что ожидает зрителей на выступлении, Юлия сообщила в интервью агентству ProStars. Исполнительница припомнила также о своем музыкальном малолетстве, пояснила появление псевдонима и поделилась собственными музыкальными предпочтениями.
- Юлия, когда и как вы решили связать свою жизнь с музыкой? Когда написали ваши первоначальные сладкоголосие труда?
У меня есть два ясных младенческих воспоминания об этом. Первое – мне три года и я качаюсь на качелях в деревушке у бабуси, пою песню Аллы Пугачевой «Звёздное титанида»: «Я так желаю, чтобы сезон не конча-а-а-алось….». На это соседка бабули отмечает: «Артистка растёт!» Второе мемуар – мне 7 лет, и предки только что записали меня в сладкоголосею школу (заранее узнав моего согласия). Я впервые ведаю форхэнд в собственной комнате – подобное большое, настоящее! С этого момента вся моя жизнь была сопряжена с музыкой. Я завершила в Коломне сладкоголосею школу по классу инструмент и сладкоголосее школа как теоретик, затем - РАМ им. Гнесиных как музыковед. Но, пожалуй, наиболее значительным для себя я мню самообучение. Я всегда распевала, обучаясь на записях больших вокалисток, подобных как Уитни Хьюстон, Мэрайя Кери и Светлая Фитцджеральд. Я сама осваивала их техники певческие приёмы, разные варианты тембровой окраски гласа, мелодические особенности.
Музыкальные таланты у меня, пожалуй, в дедушку Мишу. Он хотя и был учителем физкультуры в аграрной школе, но сами выучил гармоника, с слабостью набирал другие мелодии и даже подрабатывал забавой на свадьбах. К фортуне, я застала его живым в собственные первоначальные 13 лет жизни. Предки же с музыкой не были сопряжены, оба – инженеры.
Сочинять я стала в музыкальной школе. Помню под эмоцией от просмотра кинофильма «ДАртаньян и три мушкетера» прописала песню умышленно для ДАртаньяна и была уверена, что он непременно обязан ее осуществить! (смеётся) Даже теперь помню аллилуия: «Так дайте мне скорее шпагу! Я буду колотиться за смелость…» Но, вероятно, из-за того, что я была слишком робким ребенком, до Михаила Боярского моя песня так и не додумалась (смеется).
- Как родился ваш псевдоним "Порода"?
Во мне уживаются сразу много жанров, стилей, манеров и идей. Я сочиняю и могу оправдывать и джаз, и поп, и рок, и фолк, и романсы, и приборную камерную музыку в лучшей образце. Это одновременно и плюс, и минус. С одной стороны, зритель, придя на мой концерт, словно бы слушает различных исполнителей, и ему не скучновато, не монотонно. С иной – с эким разношёрстным репертуаром затруднительнее отыскать свою неизменную аудиторию. Но я всё-таки разрешила сделать разнохарактерность собственной «фишкой», потому долго разыскивала для псевдонима речь, даровитое описать обилие как что-то целое и при этом шикарное. На мой запрос полностью отреагировало запошивочное мнение «melange», что в переведении помечает «слияние множества в одном».
- Вы когда-нибудь одолевали в мелодических конкурсах?
Вы не поверите, но в конкурсах я приступила участвовать уже будучи взрослой. В малолетстве я была слишком скромной, до 14 лет даже таила своё увлечение пением от родителей. Затем, когда я впервые вписала на магазин песню «Ветр смен» в подарок матери, она просто открыла рот от изумления.
Поскольку пение было моим секретом, никто не предлагал мне нигде участвовать. Уже затем меня направила к конкурсам преподавательская работа. Я стала нянчить собственных учащихся на певческие конник, и попутно приступила увлекаться, что есть для великовозрастных конкурсантов. Так я стала победителем сначала у себя в Коломне – получила единица-при в конкурсе «Преподавательская филармония», стала победителем в номинации «мелодическая композиция» за начертание «Гимна Коломны». Потом следовали всероссийские и интернациональные конкурсы «Нигер пой», «Music Parking», Конкурс композиции им. С.С. Прокофьева и иные. Но больше всего мне нравится, всё-таки, учиться собственным творчеством и взаимодействовать с талантливыми людами.
- Вы мать двоих детей. Поделитесь секретом, как вам получается соединять эффективную карьеру и творчество с семьёй и материнством?
Знаете, в малолетстве моя бабка делала со мною песенку, где в припеве были слова «Всё сумею, всё сумею, всё поспею сделать». Так вот, это не про меня, к сожалению. Совпадать креативные, координационные, техники вопросы и развитие детей, поддержание быта и домашнего досуга – это очень непростая задача. Как я поддерживаю баланс? – да никак! (смеётся) Эпизодически по способности стремлюсь поделать самое нужное. Безусловно, воздействует и то, что у меня нет команды. Надеюсь, со временем я отыщу «собственных людей», которые сумеют освободить меня в специальности или даже в быту.
- В 2019 году получился ваш первый индивидуальный кипсек "Перезагрузка". Поведайте о нем поподробнее.
Первый увраж определился из автономных песен, сделанных в различное время, в некоторых происшествиях - за много лет до выхода диска. Моя удовлетворенность от способности (в первоначальную очередь, экономической) отпустить бардовские песни была так крупна, что я не соблюдала какой-то целой концепции. Просто очень желалось олицетворить в действительность свою музыку. А две песни на вирши Ахматовой я думаю, пожалуй, самыми гробовыми, наилучшими в своем творчестве на этот момент.
Смотреть эту публикацию в InstagramПубликация от Юлия МеланЖ (@juliamelange)
- Поведайте о вашей учительской деятельности.
Я – отпрыск преподавателей (баба и дед по папиной очертания были учителями), потому, наверное, «ген обучения» во мне проявляется достаточно шибко. Больше 14 лет я учила детей и старших вокалу, сольфеджио, гармошки. Для меня всегда было основным - вдохновлять воспитанникам неплохой музыкальный вкус и рациональность выполнения. Если сообщать об эстрадном вокале, то промышленные моменты владения гласом стоят на 2-ом почтенном участке и служат прибором донесения содержания песни.
Теперь, на мой взор, живо стоит вопрос развитого обучения детей и молодёжи. Процветает пошлость и простое поведение, изобилие арготической лексики и т.п. Это особенно приметно в сладкоголосих клипах и шоу на ведущих мелодических каналах. Между тем, процент натаскивающихся в сладкоголосих школах очень мал. Пример, в классе моей дочери из 30 человек в сладкоголосею школу ходят только два (она в том числе). А а музыка – это та же данные, язычок со собственными интонациями, значениями, формулами. Логично есть даже особый объект – «обсуждение музыки». Чтобы соображать, на что перевертывать внимание в музыке, необходимо знать, из чего она находится, какая ее история, познакомиться с мировой классикой. Познакомившись со непростыми аккордами и выучась их резать, уже жалобно внимать одинаковые треки, созданные на повторении одних и тех же простых аккордов и с мелодией из трёх нот. Потому слушателей необходимо растить с юношества.
Но и детки нас могут значительному порекомендовать. Пример, воспитанница Гоар представила меня с культурой Армении и привила к ней огромный энтузиазм. Особенно живописными оказались армянский язычок и музыкальный фольклор. Я очень заинтересовалась ими, и уже успела выступить на своем сольном выступлении с песней на армянском языке под автоаккомпанемент дудукиста Арама Аведикяна (дудук – общенародный духовой музыкальный аппарат, популярный в Армении. - Прим. ред.). Пожалуй, это был наиболее нажористый номер выступления - и все благодаря ученице!
- Какой-никакую музыку и каких исполнителей предпочитаете внимать сами?
На настоящий день у меня очень мало времени для выслушивания посторонний музыки. Но если светит, то основными критериями являются способность и выражение. В главном это иностранная музыка. Из российских авторов-исполнителей могу сделать Андрея Медведь, группу Non Cadenza, Маргариту Позоян, Татьяну Балакирскую.
- Как у вас обычно идет созидательный процесс?
Он всегда спонтанный. Пример, лежа в клинике с отпрыском, я за две недели сочинила в уме сразу две песни - «Интровертину» и «Возвращусь». А случаются и времена долголетие покоя, скопления эмоций.
Музыка на подтекстовка Анны Ахматовой наступила ко мне прямо во время чтения - отлично, что под рукой были диктофон и пианино. На отделанную сладкоголосею аранжировку я тоже могу придумывать - помогает эксперимент джазовой импровизации. В совместном, творчество – это таинство, умноженное на умения и сладкозвучно-житейский эксперимент.
- В кончено года получился ваш первый клип - на песню « #Влюбленность #Селфи #Латона». Изложите, пожалуйста, подробно об этой песне и съемках.
Это тот возвышенный случай, когда всё совместилось – и артисты, и изложение, и песня, и инструктор. Все три дня, что мы сбивали, а это с утра и до запоздалого вечера, в различных городах (Москва, Истра, Коломна), вся бригада трудилась очень дружно, положительно, а основное - качественно. Большое число отснятого материи не влезло в клип, но, на мой взор, оно благородно быть запримеченным, так что будет еще ролик с бэк-стейджами (и не только). Воспользовавшись ненароком, я желаю еще раз поблагодарить всех дети, принявших участие в съемках.
План к видео я разрабатывала сама: думаю, что мне помог эксперимент постановки ребяческих мюзиклов. При этом «#Влюбленность #Селфи #Сезон» - первоначальная песня в репертуаре, намаранная не мною. Создатель музыки - Илья Гребенюк, аранжировщик практически всех моих песен с первоначального альбома, автор стихов – Сергей Плигин, создающий для многочисленных популярных лицедеев.
Эта песня попала в мой репертуар необыкновенным типом. По мольбе аранжировщика я вписала демо вокала и бэков на реализацию. Результат мне полюбился, но мне желательно выполнять в первоначальную очередь свои песни, и я о нем пренебрегала. Но прошло возле года, и мне влипло на глаза объявление о конкурсе «Моспродюсера» на песню для парков Столицы. Я сразу же припомнила про «#Влюбленность #Селфи #Титанида», выкупила ее и послала на суд коллегия. В парки Столицы песня по какой-никаким-то туманным для меня первопричинам не попала, хотя я очень собрание, что она сейчас есть в моем репертуаре.
- Поведайте про собственный первый индивидуальный авторский концерт. Что дожидается зрителей?
Это будет вовсе быстро, 29 ноября в «Бар-кафе 2545». Будет жизненной бэнд, много положительной музыки, шампанское, сюрпризы и гостинцы. Я знаю, что теперь беспокойное время, но я также знаю, что без положительной энергии иммунитет уменьшается. Так что, полагаюсь, знатоки музыки произведут правильный выбор. А с нашей стороны - соблюдение всех мер безобидности и, конечно, положительное контакт и вдохновение.
Мария Дебабова для ProStars
Дополнительная данные -на портале события.
Рубрика:Новости артистов