DJ List - звезда от рождения. Его носили на руках переполненные фанатами залы ещё как участника группы FOMALGAUT в далёком 1989 году. 

Земфира*: рок-легенда, чья музыка стала частью генетического кода поколения Земфира* (внесена Минюстом РФ в реестр иноагентов) — фигура, чей талант, энергия и непримиримость сделали её явлением, вышедшим далеко за пределы музыкальной сцены. Её песни, созданные с тонкостью поэта и дерзостью революционера, стали личной исповедью для миллионов, а сама Земфира* — символом искренности и свободы. Детство, где началась музыка Земфира Рамазанова* родилась в Уфе, в семье, которая, казалось, предопределила её будущее. Отец — строгий преподаватель истории, мать — нежная, но твёрдая наставница по лечебной физкультуре. Это сочетание рассудительности и чувства вскоре проявилось в её творчестве. Ещё в 5 лет девочка играла на пианино, а чуть позже — пела на школьных утренниках, поражая взрослых музыкальным слухом и силой голоса. В юности её вдохновляли песни группы «Кино» и тексты Тома Йорка. Она пропускала эти влияния через себя, превращая их в уникальную музыкальную ткань. Занятия баскетболом, где она стала капитаном юниорской сборной России, научили её дисциплине и умению держать удар, что позже помогло ей справляться с вызовами мира шоу-бизнеса. От уличных песен к триумфу на радио В 1997 году судьба преподнесла Земфире* шанс, который она не упустила. Демозапись её песен, переданная продюсеру Леониду Бурлакову, стала билетом в новый мир. Уже через год она записала дебютный альбом «Земфира», который буквально взорвал музыкальный рынок. Треки «СПИД», «Ариведерчи» и «Ракеты» стали гимнами поколения конца 90-х. Альбом разошёлся тиражом более 700 тыс. экземпляров, и имя Земфиры* моментально закрепилось в ряду крупнейших звёзд. Второй альбом «Прости меня, моя любовь» (2000) стал настоящим культурным явлением. Песни «Искала» и «Хочешь?»звучали из каждого окна, а строки «Ты для меня воздух» превратились в цитату на века. Бунтарка, которая пишет музыку о нас всех Земфира* никогда не подстраивалась под тренды. Третий альбом «Четырнадцать недель тишины» (2002) стал её откровением и протестом против ожиданий. Он показал, что артистка готова рисковать, открывая в своих песнях уязвимые стороны души. Её сотрудничество с Ренатой Литвиновой, начавшееся в 2005 году, открыло новую страницу. Литвинова стала режиссёром её видеоклипов, а фильм «Зеленый театр в Земфире» (2008) превратился в арт-манифест, где музыка и кино слились воедино. Песни Земфиры*, такие как «Бесконечность» и «Кувырок», стали личными дневниками, раскрывающими её мысли о жизни, потере и свободе. Эволюция и новая Земфира* Альбом «Жить в твоей голове» (2013) стал отражением творческой зрелости артистки. Темы меланхолии и экзистенциального поиска вызвали смешанные отклики, но те, кто почувствовал её настроение, признали альбом одним из самых глубоких в её карьере. В 2021 году Земфира* удивила поклонников альбомом «Бордерлайн», где мрачные тексты и минималистичные аранжировки стали зеркалом внутреннего мира певицы. Её искренность и готовность говорить о сложных вещах сделали этот альбом важной вехой для всей российской рок-сцены. Мини-альбом «Ах», выпущенный в том же году, был полной противоположностью: лёгкость танцевальных мотивов и отголоски раннего творчества принесли слушателям чувство ностальгии. Визуальный стиль и жизнь вне сцены Земфира* — это не только музыка, но и особый образ. Её андрогинный стиль стал символом отказа от условностей. Черные водолазки, рваные джинсы, мужские ботинки — её одежда всегда была продолжением её личности. Певица не скрывает сложного характера. Владимир Познер назвал её непростой собеседницей, но отметил её интеллектуальную мощь. Каждое интервью с ней превращается в острый диалог, который невозможно забыть. Эмиграция и новый этап творчества После отъезда из России в 2022 году Земфира* продолжила работать за границей. Её альбом «Земфира от Луки» стал смелым экспериментом, написанным в соавторстве с её племянником. Переезд не прервал гастрольную деятельность — певица продолжила радовать поклонников в Европе. В 2023 году она дала концерты в Казахстане, Испании и странах Балтии. Несмотря на слухи и скандалы, она оставалась верна себе. Интересные факты, которые вы могли не знать 1. Первый успех. Дебют Земфиры* на телевидении состоялся ещё в детстве — она спела песню о червячке, мечтающем отдохнуть. 2. Нелюбовь к самолётам. Певица настолько боится полётов, что однажды отказалась возвращаться в Москву одним рейсом с группой «Звери». 3. Рок и королевский дух. Земфира* исполнила хит We Are The Champions с Queen, что стало исполнением мечты её детства. Заключение: что делает Земфиру уникальной* Земфира* — это голос, который звучит сквозь поколения. Её музыка — это исповедь, её стиль — это манифест, а её жизнь — это вызов. Она меняется, но остаётся собой. Она покидает сцену, чтобы вернуться с чем-то новым. Земфира* — это больше, чем артистка, это явление, которое продолжает вдохновлять миллионы. * признана в РФ иноагентом

Группа «Алиса»: легенда, которая живёт в сердцах «Алиса» — не просто рок-группа, это феномен, который объединил миллионы людей. Их творчество — это дерзкий вызов времени, мощная энергетика, философия жизни и настоящая магия звука. Созданная в Ленинграде в 1983 году, «Алиса» не стареет, а лишь обретает новые грани. Сегодня коллектив по-прежнему выступает с невероятной самоотдачей, а каждый концерт превращается в яркое шоу, где музыка сливается с идеологией. Начало пути: как «Алиса» нашла свой голос Группа «Алиса» появилась в апреле 1983 года, когда Святослав Задерий собрал коллектив единомышленников. Их ранний репертуар был ярким, но сырым, пока в 1984 году к группе не присоединился Константин Кинчев. Его энергичность, харизма и мощный голос стали фундаментом, на котором строилась новая эпоха «Алисы». Кинчев первоначально планировал лишь помочь с записью альбома, но с первой репетиции стало ясно, что он — тот самый лидер, который поведёт группу к успеху. Уже через год «Алиса» выступала на фестивале Ленинградского рок-клуба, завоёвывая признание аудитории. Путь к славе: бунт, свобода и сцена В середине 80-х «Алиса» столкнулась с первыми вызовами. Во время концерта в Ленинграде Константин Кинчев оказался в центре скандала: он вступился за свою беременную жену, что привело к конфликту с милицией. Этот инцидент сделал Кинчева символом бунта, а группа обрела статус неформального глашатая свободы. Пик популярности пришёлся на 1989 год, когда «Алиса» отправилась в тур по США с проектом «Красная волна». Группа делила сцену с легендами «Кино» и «Аквариум», а их композиции были выпущены на сплит-альбоме, покорившем западную публику. Музыка, которая отражает эпоху Каждая песня «Алисы» — это не просто мелодия, а манифест, наполненный эмоциями и смыслом. Легендарный трек «Трасса Е-95» стал символом дороги к свободе. Кинчев написал его в пути между Москвой и Санкт-Петербургом, а видеоклип, снятый прямо на трассе, стал воплощением духа путешествий и жизни без ограничений. Другой культовой композицией стала «Мама», посвящённая выводу советских войск из Афганистана. Её пронзительная мелодия и трогательные слова сделали песню любимой среди фанатов. В альбоме «Танцевать» (2000) прозвучала философская композиция «Веретено», чья осенняя меланхолия покорила слушателей. Подмосковные пейзажи, использованные в клипе, усилили эффект погружения в этот необычный трек. Взаимодействие с фанатами: Армия «Алиса» Фанаты группы — это её неотъемлемая часть. С 90-х годов существует клуб «Армия Алиса», объединяющий людей разных возрастов и мировоззрений. Их девиз — преданность творчеству и максимальное погружение в философию коллектива. Сила взаимодействия музыкантов и поклонников проявляется и в краудфандинговых проектах. Так, на выпуск альбома «Посолонь» фанаты собрали 17,4 млн рублей, а на «Дудку» — рекордные 31,4 млн. Творчество вопреки всему В 2021 году группа столкнулась с вызовами, связанными с COVID-ограничениями. Отказавшись от проведения концертов с QR-кодами, музыканты оставались верными своим принципам. Несмотря на это, «Алиса» продолжила радовать фанатов студийными релизами, создавая музыку с особой энергетикой. 2024 год: «Гойда» и новые высоты В 2024 году группа выпустила альбом «Гойда». Средства на его запись собирались на официальном сайте группы, где поклонники перечислили более 32 млн рублей. Этот альбом стал продолжением философской линии коллектива, объединяя традиции и новаторство. Гастрольный тур в поддержку альбома охватил крупнейшие города России. В Санкт-Петербурге и Москве выступления собрали аншлаги, хотя несколько концертов в других городах пришлось отменить. Интересные факты о «Алисе» • Значение логотипа: Буква «А», выполненная в чёрно-красной гамме, была придумана спонтанно, когда художник Андрей Столыпин рисовал на запотевшем окне троллейбуса. • Традиции: Группа не даёт концертов во время Великих православных постов, подчёркивая важность своих религиозных убеждений. • Знаковое название: По словам Кинчева, название группы символизирует «правду», вдохновлённую греческим переводом имени Алиса. • Молодой Эрнст: Первый клип на песню «Аэробика» снял Константин Эрнст, ещё до того, как стал знаменитым медиаменеджером. Почему «Алиса» остаётся легендой? «Алиса» — это не просто музыка, это энергия жизни, дерзость и страсть. Их песни — отражение эпохи, в которой есть место бунту и философии, романтике и религии. Каждый концерт — это не только зрелище, но и возможность почувствовать себя частью истории. Группа, которая начала свой путь в 80-х, остаётся актуальной и сегодня, вдохновляя новые поколения. «Алиса» — это легенда, которая продолжает жить и зажигать сердца миллионов.

In-Grid итальянская певица, родилась в городе Гуасталль недалеко от Пармы. Родители Ингрид назвали её в честь шведской киноактрисы Ингрид Бергман. Первый крупный успех пришел к ней в 1994-м, когда Ин-Грид победила в региональном конкурсе «Голос Сан-Ремо». Но мировую славу принесла Ин-Грид песня «Tu Es Foutu», написанная вследствие личной драмы. Певицу бросил любимый человек, и, чтобы залечить душевную рану, она отправилась на Лазурный Берег. Желание выплеснуть эмоции, а также французская атмосфера курорта сделали свое дело: песня была написана. Затем счастливое стечение обстоятельств свело Ингрид со всемирно известными продюсерами Larry Pignagnoli и Marco Soncini, и вскоре хит увидел свет. In-Grid – звезда мирового масштаба, певица, которую знают и любят повсюду, обладательница чудесного голоса, привлекательной внешности, уникального стиля, открытого характера, общительного нрава и, как следствие, огромного количества поклонников, добившаяся успеха исключительно собственным трудом и талантом. В начале 2012 года Gary Caos - известный итальянский ди-джей и продюсер из Болоньи, задумал сделать римейк знаменитого русского хита 1967 года «Наш сосед», исполненный Эдитой Пьехой. Объединившись позже со своим другом Rico Bernasconi, они предложили In-Grid украсить проект своим сильным и чувственным вокалом, исполнив песню на французском языке. Теплое отношение певицы к России и её жителям в сочетании с новым звучанием знакомого хита сделали свое дело: песня La Trompette вышла в эфир и стала очень популярной в мире.

Тигран Кеосаян — российский кинорежиссёр, актёр, сценарист и телеведущий. Еще будучи студентом Тигран работал в шоу-бизнесе, разрабатывал практически неизвестную тогда в России сферу производства музыкального видео и рекламных роликов. Вместе с Федором Бондарчуком он продолжил заниматься клипмейкерством и после окончания ВГИКа. Тигран — автор клипов для И.Аллегровой, Дианы, М.Шуфутинского «Ножи», И.Саруханова «Скрипка-лиса», Н.Ветлицкой «Посмотри в глаза» (Гран-при «Поколение-92», номинация в европейский конкурс MTV) и др. В 1991 году Тигран Кеосаян впервые снялся в полноценной роли в приключенческой комедии Юрия Кузьменко «Джокер». Год спустя по-настоящему состоялся и режиссерский дебют Кеосаяна — он снял свой первый полнометражный художественный фильм «Катька и Шиз». А в 1996 году на экраны вышел комедийный минителесериал Тиграна Кеосаяна «Дела смешные, дела семейные». Режиссерской удачей Кеосаяна стала новогодняя комедия с элементами мелодрамы «Бедная Саша» с Александром Збруевым в главной роли. Картина была отмечена ТЭФИ как «Лучший фильм 1998 года», а Александр Збруев получил на «Кинотавре-98» приз в номинации«Лучшая мужская роль». Удачными были и следующие работы режиссера. В 1999 году Кеосаян снял мелодраму – «Президент и его внучка», которая была отмечена специальным призом жюри на фестивале«Кинотавр-2001». А в 2000 – лирическую комедию «Ландыш серебристый», рассказывающую о превратностях шоу-бизнеса. Эта лента также была удостоена приза на фестивале «Окно в Европу 2001». Кстати, в «Ландыше серебристом» одну из ролей сыграла его жена Алена Хмельницкая. Успех у зрителей имел и его сериал о чеченской войне «Мужская работа», где главные роли исполнили все те же Федор Бондарчук и Алена Хмельницкая, а также Сергей Векслер и Николай Чиндяйкин. В 2003 году зрители, наконец, смогли увидеть и очередную актерскую работу Тиграна Кеосаяна. Он сыграл оператора Никиту Бакрадзе в телесериале Всеволода Плоткина «Главные роли». С марта 2007 года ведущий авторского ток-шоу «Вечер с Тиграном Кеосаяном» на РЕН ТВ. Один из членов жюри развлекательной программы «Минута славы» на ОРТ.

Вадим Такменев – ведущий. Вадим Такменев является одним из авторов цикла «Профессия — репортёр» и программы «Главный герой» телеканал НТВ. После захвата НТВ 14 апреля 2001 года корпорацией «Газпром» перешёл с многими другими коллегами на телеканал ТВ-6, позже ТВС. После закрытия ТВС снова вернулся на НТВ. Вадим ведет информационно-аналитическую программу «Центральное телевидение», которая стала лучшей программой сезона по версии «Клуба телепрессы» в 2011 году. Вадим также был ведущим музыкального шоу «Суперстар» на НТВ. Лауреат премии ТЭФИ.

Три дня дождя: путь от андеграунда к вершинам рока «Три дня дождя» – это больше, чем просто группа. Это музыкальный феномен, который за короткий срок смог завоевать сердца тысяч поклонников, объединяя в своих песнях рок, хип-хоп и глубокие, почти исповедальные тексты. Однако столь стремительный взлет сопровождался не менее громкими падениями. Фронтмен коллектива Глеб Викторов стал не только лицом проекта, но и его главной проблемой. Талантливый, но неуправляемый музыкант столкнулся с зависимостью, из-за чего группа оказалась на грани исчезновения. Однако, как и в лучших рок-историях, это оказалось лишь новым поворотом в судьбе «Трех дней дождя». Начало пути: от Кызыла до музыкального прорыва Проект «Три дня дождя» – это детище Глеба Викторова, музыканта, который родился в 1996 году в Кызыле, столице Республики Тыва. Его родители были далеки от шоу-бизнеса: отец занимался живописью, а мать играла на домбре. Однако атмосфера в семье всегда была творческой – в доме Викторовых часто звучала музыка, а среди гостей бывали известные исполнители бардовской песни. С детства Глеб увлекался рок-музыкой, и его, как и многих подростков, особенно впечатлило творчество  Nirvana . Под влиянием Курта Кобейна он решил связать свою жизнь с музыкой. В 16 лет Викторов уехал из родного города, мечтая найти себя. Вначале он всерьез подумывал о карьере режиссера, но вскоре понял, что музыканту пробиться проще, чем кинематографисту. В течение нескольких лет он работал битмейкером, создавая музыку для рэп-исполнителей, но оставался в тени. Однако в 2020 году Глеб решился выйти на первый план – так появился проект «Три дня дождя». Первый успех и поиски звучания Название группы стало отражением ее стилистики – меланхоличного, но наполненного мощной энергетикой звучания. Викторов поставил перед собой цель создать музыку, которая будет не только цеплять мелодией, но и затрагивать важные темы – одиночество, зависимость, любовь. Дебютный альбом  «Любовь, аддикция и марафоны» вышел в 2020 году и сразу привлек внимание. Год пандемии неожиданно стал удачным для начинающего артиста: запертый в четырех стенах, он полностью погрузился в творчество. Экспериментируя с гитарными риффами и электронными битами, он нашел уникальный стиль, который сложно отнести к какому-то конкретному жанру. Особенную популярность завоевали  «Демоны», «Тебя любить»  и  «Где ты» . Слушатели отметили искренность текстов и мощную энергетику музыки. Весной 2021 года «Три дня дождя» стали одними из первых российских артистов, попавших на платформу  Spotify . Уже через месяц 70% их аудитории слушали музыку именно там. Это стало началом настоящего прорыва. Альбомы, гастроли и первые скандалы Летом 2021 года вышел  «Когда ты откроешь глаза»  – альбом, который музыканты презентовали слоганом  «Добро пожаловать в русский рок» . В его состав вошел хит  «Вода» , записанный совместно с Муккой. Популярность коллектива росла стремительно. Их стали приглашать на телевидение, а концерты собирали полные залы. Вскоре группа представила новый альбом  «Байполар» , в работе над которым приняла участие Zivert. Но вместе с успехом начались и проблемы. Глеб Викторов не скрывал своей любви к алкоголю, а его эпатажное поведение становилось все более неуправляемым. Кульминацией стал  скандальный концерт в Екатеринбурге , где фронтмен вышел на сцену в явно невменяемом состоянии. В какой-то момент он просто упал, и ему пришлось помогать подняться. Это вызвало шквал критики, а самые преданные фанаты начали отворачиваться от группы. В июне 2023 года продюсер объявил о  закрытии проекта . Официальной причиной стало  состояние здоровья  Викторова, которого отправили в  реабилитационный центр . Возвращение: Melancholia и новый этап Несмотря на кризис, осенью 2023 года Викторов появился на закрытом мероприятии лейбла IZBA, исполнив несколько старых хитов и представив  клип на песню «За край» . Тогда же был анонсирован новый альбом  Melancholia , который Глеб писал во время лечения. Сам Викторов описал его как  «музыку, рожденную тревогой» . По его словам, эта работа стала для него тем же, чем был альбом  «Город дорог»  для Гуфа – исповедью о борьбе с зависимостью. Пластинка оказалась успешной. В конце 2023 года группа вернулась на сцену, отправившись  в большой гастрольный тур . «Три дня дождя» сейчас: рекорды и награды 2024 год стал для группы годом  возвращения и новых достижений . • Весной был выпущен совместный трек  «Температура»  с инди-исполнительницей  polnalyubvi , который за три месяца собрал более  1 млн просмотров . • Коллектив провел  многочисленные концерты  по России, включая  дальневосточный тур . • Летом они стали  хедлайнерами фестиваля «MTC Live Лето!» , а их выступление собрало рекордное количество зрителей.   Важным событием стала  церемония награждения премии «Муз-ТВ» . «Три дня дождя» были номинированы сразу в трех категориях, но победили только в номинации  «Лучшая группа» Осенью 2024 года коллектив принял участие в  VK Fest , а также сразился с Сергеем Бобунцом в проекте  «Битва поколений»  на ТНТ. Главным испытанием для группы стало  семичасовое шоу в московском клубе Base  – концерт, который должен был стать  самым длинным в истории российского рока .   Интересные факты о «Трех днях дождя» •  Название группы  совпадает с названием фильма  «Три дня дождя»  (2002), основанного на рассказах Чехова. • В 2023 году Викторов  публично признался в любви  блогеру и певице  Диане Астер , но уже на следующий день начал ее оскорблять. Поклонники предположили, что музыкант был пьян. • Несмотря на проблемы с алкоголем, Викторов  категорически против наркотиков , называя их  «билетом в никуда» . • Его первая гитара была куплена на  деньги родителей , которые не сразу поверили в его музыкальные амбиции. Новая глава в истории группы «Три дня дождя» – это не просто проект, это музыкальный феномен, который продолжает развиваться, несмотря на все трудности. Викторов прошел через взлеты и падения, но смог вернуться, сохранив главное –  преданность музыке и искренность в своих текстах . И, судя по всему, история «Трех дней дождя» только начинается.

Высшее актерское образование получил в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ныне – РГИСИ), где учился в мастерской Арвида Зеланда («Литейный-7», «Ментовские войны-10»). В студенческие годы участвовал в постановках учебного театра «На Моховой», сыграв главную роль в спектакле «Скоро ли ваша свадьба?».