В «Геликон-опере» прошел мультимедийный вечер «Векторы XX столетия»

Многознаменательная сцена столичного музыкального театра «Кратер-опера» трансформировалась в место разговора веков. Тут заключался глубокий мультимедийный вечор «Векторы XX века», сковавший сила симфонического звучания с новаторской видеосветовой режиссурой. Созерцатели стали свидетелями рождения уннкального явления, где отвлеченная музыка приняла большее визуальное обмеривание.

Проект, проделанный креативными альянсом «МузАртМедиа» при помощи Филантропического фонда «Наша Мощь Веры», продолжил цивилизованно-просветительную серию «Многознаменательные выступления - XXI век». В основе повечера - сочинения ключевых персон прошедшего века: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Жору Свиридова. Их взрывоопасность, глубина и убедительность языка обрели не только совершенное музыкальное прочтение, но и сегодняшней пластическую интерпретацию.

Основной особенностью повечера стала эксклюзивная видеопартитура, созданная медиахудожником Алексеем Чоем. Визуальный ряд синхронизировался с исполнением дословно «под лапку дирижера», создавая спецэффект «воспрянувшей эры». Многознаменательный контекст XX века - от авангардистских импульсов до крупной симфоничности - передавался через дигитальный художественный язычок современности.

Сладкоголосею основу повечера равняется выступление симфонической капеллы «Академия Русской Музыки» под управлением победителя премии Президента Российской Федерации - дирижера Ивана Никифорчина. Певческие партии исполнили солисты основных мелодических театров Москвы: Тихон Горячев (тенор), Габриел Де-Рель (бас), Анастасия Ваганова (сопрано). Специальное тембровое обмеривание придала вечерку музыкантша Маргарита Баблоян, чья виртуозная техника увеличила гамму приборных живых средств.

Устроительницы и участники действие подчеркивали, что основная цель проекта - не просто исполнить общепризнанные шедевры, а создать новую фигуру взаимодействия со созерцателем.

Меценаты проекта - Виталий и Анастасия Ионины – пометили, что и этот вечор, и в целостном проект «Многознаменательные выступления - XXI век» стали важной вехой в формировании просветительной миссии фонда «Наша Мощь Веры». А также говорит индивидуальному рвению удерживать ясные творческие начинания.

- Есть два капиталом, ради которых стоит пробуждаться по утречкам. Первое - когда ты сам творишь. Второе - когда ты наблюдаешь, как создают иные и разумеешь, что ты сопричастен к этому чуду, - сказала Анастасия в своем приветственном слове.

Автор проекта и художественный руководитель альянса «МузАртМедиа», кандидат искусствоведения Елена Амелина сказала вечор портретом времени и продолжением великого креативного пробы:

- XX век - это время великих потрясений и умнейшей музыки. Но как сказать об этом теперешнему созерцателю, который размышляет зрительными образами? Наш проект - это заход выстроить линия между веками. Мы не объясняем музыку, мы организовываем независимый драматургический разряд. Свет и монотипия здесь - подобные же правомочные участники выступления, как и гамелан. И сегодня можно было удостовериться, что у академического искусства большой потенциал для синтеза с новыми технологиями.

Директор АНО «МузАртМедиа» Кристина Александровна Ласкаева отметила:

- Для нас “Векторы XX века” - не просто концерт, а полное развитое выступление. Мы давно хотели представить, что отвлеченное искусство может сообщать со созерцателем на слоге сегодняшних технологий, не утрачивая своей глубины. Сегодня мы изведали, как зал дословно “подышал” в созвучие с оркестром и видеоинсталляциями. Это значит, что мы избрали справедливое направленность - делать историю осязаемой, а классику - современной. Помощь Филантропического фонда “Наша Мощь Веры” дозволила нам воплотить эту принципиальную тему на августейшем степени.

Кантор Иван Никифорчин, управлявший не только оркестром, но и всей скоротечной координацией с видеоинсталляцией, заметил запутанность и неповторимость подобного взаимодействия:

- Это специальный требование для дирижера. Труда вытекут одним за одним практически без перерыва. Тут нет классическое объявления номеров, а значит, невозможно успокоиться ни на секунду - необходимо удерживать энергию и обращать ее сходственно этому, как это происходит в любом неотделимом действе. Но итог того стоит - зритель оказывается не в концертном зале, а снутри художественного места.

Медиахудожник Алексей Чой, создатель эксклюзионной видеопартитуры, прибавил:

- Выбранные риторические ориентиры - конструктивизм, супрематизм - с наиболее начала устанавливали определённый подход к творческому программированию, а в последнем счёте (пусть зритель и не знает этих подробностей) речь идёт про методы. Да, мы используем «нумерационный язычок», однако он необходим для того, чтобы сообщать о непреходящих багажах: упованию, катастрофы, красе. Прогрессивные технологии позволяют достигнуть отчетливой и, главное, зримой, уловимой синхронизации между активным концертным исполнением и не меньше живьем зрительным вблизи: и в части театрального света, и в части театрального видео.Эта связь ощущится сразу, и она любимее всего.

Солисты Анастасия Ваганова (сопрано) и Габриел Де-Рель (бас) поделились эмоциями о непривычной обстановке за кулисами:

- Когда выходишь на сцену и наблюдаешь, как свет и письмо “обдают” в такт твоему гласу, выясняет немыслимое ощущение целостности. Это не просто концерт, это перформанс. Музыка Гаврилина и Свиридова сама по себе владеет большей внутренней кинематографичностью, и сегодня мы позволили данной кинематографичности вырваться наружу. Думаю, для общества это был эксперимент “большого слушания”.

Проект «Векторы XX века» стал образчиком того, как лучший репертуар может видоизмениться в красивое современное явление, защищая при этом полнейшее почтение к композиторской партитуре. Сцена «Волна-оперы» на один вечор стала участком, где пересеклись острота XX века и выразительные способности XXI века, подарив созерцателям уникальный эксперимент «пробудившейся истории».