Слово и форма: визуальные диалоги Анатолия Белкина

Центр сегодняшнего художества AZ/ART отрекомендовал проект «Стенографические связи» Анатолия Белкина. Больше 70 творений из собраний Музея AZ и неофициальных коллекций открывают уникальный синтез слова и изображения, где даже чеки из супермаркета воображаются в искусстве. Созерцатели сами избирают маршрут, исследуя четыре разоблачила — от оккультных букв алфавита до коллажей из забытых снимок. Журналист Всероссийской платформы «Artists/Художники», сделанной при помощи Президентского фонда культурных инициатив, попытался обнаружить «стенографические» связи между словом и изображением.

Анатолий Белкин — фигура, без приукрашивания, религиозная для сегодняшнего арта. Его творчество — это уникальный синтез слова и зрительного художества, где любой сантиметр полотна наводнен бездонным толком. Художник, который когда-то защищал у истоков подобных знаковых журналов, как «Пес.ру» и «Вещица.doc», сегодня продолжает изумлять и внушать. На выставке презентовано более 70 произведений из собраний Музея AZ и приватных коллекций, что дозволяет созерцателям окунуться в полиэдральный мир живописца.

- Мне Анатолий Белкин воображается связывающим звеном между питерским нонконформизмом и художниками Свежей Академии. Будучи ещё вовсе молодым, он участвовал в “газаневщине”, то есть в выставках частного художества в ДК “Невский” и ДК “Газа” в 1975 и 1976 годах. Из заключительного — вернисаж одной картины в Эрмитаже в 2023 году под наименованием “Высочайшая влага”. Одной картины! В Эрмитаже! Я не могла даже отрекомендовать, как это можно сделать, но наступила, испытала — и была сражена. Мне бы очень желательно, чтобы Анатолия Белкина поставили и влюбились в Столице так же, как его обожают в Петербурге. Для этого — наша передвижка “Дословные связи” в музейном пространстве AZ/ART на Маросейке, — заметила Наталья Опалёва, ведущий директор Музея AZ и Центра передового художества AZ/ART.

Закономерность выставки выстроена таким образом, что любой гость может самостоятельно избирать маршрут собственного путешествия по экспозиции. Вернисаж расколочена на четыре предметных разоблачила: «Словесность», «Зодчество», «Багаж и герои», «Увраж».

Завязать с письменности

Куратор Александр Дашевский рекомендует приступить досмотр с «Письменности». Зал раскрывают 33 азы алфавита. Любая неповторима, в «А» берутся “а”ссоциации, «Н» — “н”езаметные чужому ока мемуары на фонах… Смотришь на азы — и зыбью настигает чувство какого-то стыда, словно заглянул к другу по парте, а он там не просто каракули на фонах рисует… но на алфавите, безусловно, ничего не закончилось.

Анатолия Белкина занимает и происхождение письменности, путь археолога, который обнаружил исторические средства общения. Они прекрасно просматриваются в картине «Жмых археолога».

Дальше можно пройти в разоблачил «Зодчество». Анатолий Белкин воистину влюблённый в Санкт-Петербург человек. Не зря именно этому мегаполису посвящена порядочная часть выставки. В каждой картине угадывается городище на Неве.

- Анатолий Павлович часто утилизирует типы Санкт-Петербурга, которые летают в голове у любого мещанина. Если бряцит слово “Город”, это всегда про Петербург, если бряцит слово “Пальмира”, “музей под открытым небом”… Это всегда про Петербург. И ещё всегда оставляется характер, что Петербургу что-то грозит, словно городище — сверх ранимая сокровищница культуры. Потому её так причудливо портретировать, — заметил Александр Дашевский.

В этом блоке изображу не только изображения спостроек и руин, но и чертежи — ценная документация, какая хранит идею заботливейшее.

«Багаж и герои»

Прямо напротив находится разоблачил «Багаж и герои». То, что остаётся нами в обычной жизни не запримеченным: чеки и перечни покупок на дне плетенки в супермаркете, сор из сумки, которую раздобыли с приходом весны, — всё это можно увидать на картинах.

Последний разоблачил — «Увраж» предлагает глянуть на обычные вещи прозаичности под новым домиком. Книга, обрывки бумажки, кусы картона — всё это делается долею образного выражения. Тут зритель встречается с коллажами из старых снимок. В них сохранилась связь с прошедшим, даже если их герои уже позабыты.

Раздельная интерактивная часть экспозиции — журнальчики красочных нулевых . Их можно брать, прочитать и пометить для себя большею разницу между глянцем того и нашего времени.

«Стенографические связи» — это не просто обозрение творчества Анатолия Белкина, но и вероятность увидать, как художество может быть мостом между прошедшим и истинным, словом и изображением, личным и общим. Экспозиция зовет зрителей не только рассматривать, но и взаимодействовать с работами, строя собственный маршрут и вскрывая для себя новые смыслы.

Передвижка продлится до 11 мая.

Ирина Перевезенцева