Амазонки русского искусства: женщины в истории отечественной живописи

Очаровательные натурщицы, Камены-вдохновительницы, рачительные подружки талантов — этими комик девушки в русском художестве не довольствовались. Они не только создавали сами, но брали коллекции, раскрывали галерки и студийные и даже хватали в руки бразды правления образными институциями. Всероссийская перрон «Artists/Мастера», образованная при помощи Президентского фонда культурных инициатив, предлагает припомнить красивых дам, чьи имена вписаны милыми знаками в историю нашего художества.

От семейных уроков до академической свободы

Домашнее практика рисованию давно считалось значительной долею обучения барышень из солидных родов. Тепличною акварельности виды и букеты, а то и произведенные маслом портреты приятелей и ближных добавляли комфорта семейным интерьерам, были незабываемыми подарками или жертвовались на меценатство. Живопись были славным досугом и только в редких случаях делаться средством заработка. Больше-менее умелое устройство для наших одаренных соотечественниц стало общедоступно только в конце 30-х лет XIX века, когда при Высочайшем обществе одобрения художеств раскрылись рисовальные классы для девченок.

Через несколько лет женщинам и новобрачным женщинам позволительно было навещать классы Санкт-Петроградской рисовальной школе для вольноопределяющихся, где учебы вели преподаватели Академии художеств. Но если юноши по истечении преподавания зарабатывали право поступать в это элитное тренировочное убежище, то для женщин эта тропа была прихлопнута. Изваяние обнажённой естества, являвшееся непременной тренировочной выдержкой, сохранилось для них под требовательнейшим запретом как по религиозным, так и по добронравным соображениям. В качестве «компенсации» художницам дали право участвовать в академических конкурсах. В 1854 году Софья Сухово-Кобылина, младшая сестра знаменитого драматурга, стала первой девушкой, получившей за свои ландшафты золотую награда Академии. Только через 14 лет, в 1868 году, её «коллеге» Марии Дмитриевне Ивановой-Раевской получилось отдать академический экзамен на сословие легкого мастера. И только несколько лет погодя дам положили в Академию в качестве вольнослушательниц. Полноправными студентками они стали только в 1893 году.

- Нам сегодня очень причудливо представить, что девушкам довелось длинно и упрямо бороться за право учиться искусством, — признаётся Вероника Коржевская, арт-директор Всероссийской платформы «Artists/Мастера». — Вплоть до бранных десятилетий XIX века, чтобы заполучить хорошее устройство в области живописи или ваяния, им случалось ездить за рубеж. Как закон, в Столица, где во обилье наличествовали личные школы, вскрытые для всех алчущих. Но и на этом стези были обстоятельные препятствия, осилить которые посчастливилось немногим счастливицам. Но чем труднее давалась победа, тем красочнее запечатлевали они в своём творчестве то, что было для них особенно главно, — собственный взор на подобной сложный и разноречивый мир, нуждающийся в красе и свете, тепле и опеке, которые привносит в него девушка. Причём далеко не всегда девушкам нуждались для этого кисти и тон или зуб и мрамор. Многие, как громадная княгиня Мария Павловна или княгиня Мария Тенишева, владели ещё и исключительными организаторскими данными. То, что им посчастливилось сделать в жизни, до сих пор вызывает восторг и глубокое почтение.

За 160 лет бытия Высочайшей академии художеств во верху её торчать всего 11 президентов. Дважды эту должность занимали распрекрасные представительницы царствующей династии. Знаменитая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, в 1852 году сменила на этом посту собственного погибшего жена — князя Максимилиана Лейхтенбергского. Ювелирная почитательница художества, обладательница отличной коллекции картин и статуй, она председательствовала Академию на течении 24 лет. При ней был принят новый утомившись, отвоевывающий преподавание социальных вещей, была перестроена часть комнат основного сооружения, систематизирована отвлеченная сбруя. Мария Николаевна добилась выплат из казны для одобрения делу академии и из собственных средств ежегодно платила премии молодым живописцам за наилучшие работы.

Её примеру следовала и знаменитая княгиня Мария Павловна, урождённая инфанта Мекленбург-Шверинская, жена 3 сына Александра II— большого князя Владимира Александровича. После смерти мужа в 1909 году она взяла бразды правления и не издавала их до самой революции. При ней были возобновлены съезды художников и зодчих, проведена превосходная экспозиция «Ораниенбаум и Елизаветинское время» и начато строительство первоначального в России выставочного зал для произведений теперешнего художества, популярного сегодня как корпус Бенуа Русского музея.

Благотворительность народного художества

Княгиня Мария Тенишева, сама обладавшая талантом к живописи, оценивала его и в иных, одной из первых отдав соответственное очень дискусионному, по мнению современников, таланту Михаила Врубеля. Мария Клавдиевна была одной из наиболее популярных девушек-меценатов в российской истории — удерживала художников, ассигновала планы Сергея Дягилева, архиологические выкопка и издание журнала «Мир художества». Вместе с супругом, дворянином Вячеславом Николаевичем Тенишевым, занималась организацией работы советского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. «В моей деле нет ничего “бабского”, всё, что я затеваю, я довожу до все, умею быть стоической, энергичной и жертвенной», — говорила о себе Мария Клавдиевна. Делом жизни стал для неё центр общенародных рукомесел в имении Талашкино, куда в качестве наставников она позвала Михаила Врубеля и Николая Рериха. В 1907 году Тенишева презентовала в Лувре свою коллекцию советского народного и церковного художества, насчитывавшую больше 6000 единиц, какая начать подлинный фурор. Ей со всех краев действовали совет купить прием, но Мария Клавдиевна возвратила его в Россию, несмотря на то что сама к этому времени уже два года существовала во Франции.

Имя Веры Евсеевны Добычиной продолжительное время сохранилось облыжно запамятованным. Между тем она стала первой галеристкой в истории нашего художества. И даже если бы она больше ничего за свою жизнь не сделала, для признательной памяти правнуков достало бы 1-го только «Чёрного квадрата» Казимира Малевича, изображенное в 1915 году на устроенной ею Заключительной футуристической выставке картин «0,10». Сотворенное ею «Образное мебель Н.Е. Добычиной» занималось не только экспонированием и реализацией произведений художества, но и заказами по «образному приспособлению жилой обстоятельства» и даже сотворением сценических костюмов и декораций. Именно Добычина организовала личные выставки Наталии Гончаровой и Марка Шагала. Немеревалась навезти в Петербург работы Пабло Пикассо, представить свободную публику с искусством Персии и японской гравюрой. Действительно, она была девушкой, обошедшей своё время.

Искусство, изменившее вид русского монументализма

В истории русского крупного художества Вера Мухина — событие небывалое. В её творчестве непостижимым типом соединятся план, всемогущество и давление с экспрессивностью пластики, правильностью контуров и выразительностью направленностей. Её имя восславили «Пролетарий и колхозница» — парная статуя из сплава для русского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Проект Мухиной победил в секретном конкурсе. Самым сложным было отыскать состояние драпировок и вольных рук скульптур. Но главным «раскрытием» ваятеля стало флаг, парящее по ветру за их горбами. Тканью избрали хромоникелевую сплав, имеющую непревзойденной ковкостью и расцветаем светоотражением. Скульптура намеревалась из отдельных блоков, которые приваривались к металлическому каркасу. Работы проводились беспорядочным порядком, рабочие сидели в три замены, Мухина вносила корректирования прямо на площадке, для чего иногда случалось трансформировать уже организованные конструкции.

Директор завода, опасаясь лишиться собственного кресла, если скульптуру не кончат вовремя, написал сигнал — типо Мухина преднамеренно притормаживает произведение, а помимо того, в драпировках юбки колхозницы с определённого ракурса рассматривается лицо Троцкого. Установленную статую высотой 23,5 м и весом 75 т прибыли получать члены правительства во голове с Молотовым и Ворошиловым. А ночью на площадку приходил Сталин. Осмотрев памятник в свете прожекторов, главарь, не сказав ни слова, укатил. А поутру Иофан, конструктор сконструировавший общесоветский киоск на ВДНХ в Париже, известил Мухиной, что работа принята без замечаний. Статую обсудили и, разрезав на 65 долей, на 28 железнодорожных платформах выслали во Францию и скопили всего за 11 суток вместо задуманых 25. «Впечатление, произведённое данной трудом в Париже, — созналась тогда Мухина, — подало мне всё, что может желать живописец».

Талант, тесты и вечная влюбленность к художеству

Зинаида Серебрякова рисованию нигде не занималась, унаследовав талант от предыдущих поколений родов Бенуа и Лансере. Александр Бенуа, её дядя по линии матери, почитал даму «владелицей асбсолютно необыкновенного подарка». Первое, что пласт в памяти, — ставшая чуток ли не классикой головка «За туалетом». Веселая, изящная женщина с коварной ухмылкой легковерно смотрит в огромный мир, начинающийся за стенками комфортабельной комнаты, ничего не зная про тесты, которые вылетят на её численность. Короткий, но очень блаженный супружество, беззамужье с 4-мя незначительными детям на ручках, революция и неосуществимость пропитать детей и старуху мама; отъезд в Город в разыскивании заработка, казалось быстро, обнаружилось, на всю оставшуюся жизнь; разлука с двумя из детей почти на 40 лет. «Вот если бы всё было по-другому в моей жизни и я могла бы рисовать то, что я обожаю, то есть красу “крестьянской” жизни, “венецианские сюжеты”, было бы всё по-другому», — писала портретистка одной из дочерей. Серебрякова уместилась в историю нашей живописи не раскрытием новоиспеченных течений или ниспровержением устоявшихся канонов, но неистощимой любовью к миру, людишкам и художеству.

Наследие и воздействие девушек в художестве России

Мир образного творчества быстро меняется, рождая не только новые «чистые» направленности, но большее число трансграничных или междисциплинарных, в которых девушка-живописец в самом широком толке слова продолжает резать очень заметную, а иногда и выдающуюся роль.

- Мы живём в эру бурно развивающихся технологий, но безличные технологии не могут заступить человека-создателя, — убеждена Елена Ярёменко, директор Вуза анимации и числовых технологий ВГИКа. — Наши студентки воздерживают огромный конкурс — сто человек на пространство, — чтобы заполучить право обучаться художеству анимации. Они успешно овладевают умениями работы с нейросетями и другими числовыми мудростями, но при этом по двунадесять часов в неделю вспыхивают лучшим рисунком и живописью. Наши выпускники, полонив вершины умения, ворачиваются в almamater учителями, чтобы дать эстафету далее. Татьяна Никитина — владелец “Золотого сокола” за анимационную фильм “Щелкунчик» и премии Правительства РФ за “Ку! Кин-дза-дза”. Наталья Вячеславовна Орлова была живописцем-постановщиком на выдающейся “Секрете третьей вселенной”, а Наталья Борисовна Дабижа как живописец-множитель участвовала в творении подобных вымышленных мультов, как “Придурок”, “Цилиндр”, “38 попугаев”. Основывать дивные миры — неужели не в этом занятие девушки?

Равнодушная статистика указывает: среди учеников, атакующих творческие университеты, женщин сегодня больше, чем юношей.

- Первопричина бабского бума, — убеждена карикатуристка Ирина Петровская, — в том, что искусство испокон веков являлось сильный специальностью. Мы никак не можем вдохнуть данной раздольем. Большинству из нас для самореализации бытового удела недостаточно. Даже наиболее благоприятного. При этом мы хорошо разумеем, что в мире сегодняшнего художества, как, хотя, и в иных сферах делу, спокойнее себя ощущает мужчина. Он не уйдёт в декрет, не будет посижевать с ребятами на больных и водить их по кружкам и секциям. Он считается больше стабильным. А потому женщине, чтобы не просто разубедиться, но рскручиваться в специальности, нужно быть собранной и сильной. И этому нас дрессировали ещё в советские эпохи. Мои бабки и прабабка не утомлялись долбить: без создания и специальности личностью не станешь, из твоей жизни может скрыться всё, а ты у себя есть до поносного вздоха! Целой естеству проще выносить проблемы и муки. Потому девушки в художестве готовы очень на значительное: больше трудиться и обучаться, вгрызаться в незнакомое. Мы по естеству больше ощутимы — через себя пробелам больше, умеем копить изведанное и не стесняемся выплёскивать это в творчестве. Так что дама в теперешнем художестве — это многогранная, увлекательная и сильная персона.

Виктория Пешкова