Амазонки русского искусства: женщины в истории отечественной живописи

Красивые натурщицы, Камены-вдохновительницы, рачительные подружки талантов — этими комик девушки в русском художестве не довольствовались. Они не только создавали сами, но составляли коллекции, обнаруживали череды и студийные и даже хватали в руки бразды правления образными институциями. Всероссийская перрон «Artists/Мастера», образованная при помощи Президентского фонда культурных инициатив, предлагает припомнить пригожих дам, чьи имена вписаны милыми знаками в историю нашего художества.

От семейных уроков до академической свободы

Домашнее занятие рисованию давно считалось значительной долею обучения барышень из пристойных родов. Тепличной акварельности виды и букеты, а то и проведенные маслом портреты приятелей и ближных добавляли комфорта семейным интерьерам, были незабываемыми талантами или жертвовались на филантропия. Живопись были милым досугом и только в редких случаях останавливалась средством заработка. Больше-менее умелое сталактит для наших одаренных соотечественниц стало общедоступно только в конце 30-х лет XIX века, когда при Высочайшем обществе одобрения художеств обнаружились рисовальные классы для девченок.

Через несколько лет женщинам и юным женщинам можно было навещать классы Санкт-Петроградской рисовальной школе для вольноопределяющихся, где учебы вели преподаватели Академии художеств. Но если юноши по истечении изучения принимали право поступать в это элитное тренировочное убежище, то для женщин эта тропа была перекрыта. Изваяние обнажённой природы, являвшееся непременной тренировочной выдержкой, сохранилось для них под требовательнейшим запретом как по религиозным, так и по порядочным соображениям. В качестве «компенсации» художницам дали право участвовать в академических конкурсах. В 1854 году Софья Сухово-Кобылина, младшая сестра знаменитого драматурга, стала первой девушкой, получившей за свои виды золотую медалька Академии. Только через 14 лет, в 1868 году, её «коллеге» Марии Дмитриевне Ивановой-Раевской получилось отдать академический экзамен на сословие вольного мастера. И только несколько лет после дам положили в Академию в качестве вольнослушательниц. Полноправными студентками они стали только в 1893 году.

- Нам сегодня очень причудливо представить, что девушкам привелось длинно и усердно бороться за право учиться искусством, — признаётся Вероника Коржевская, арт-директор Всероссийской платформы «Artists/Живописцы». — Вплоть до бранных десятилетий XIX века, чтобы заполучить хорошее учреждение в области живописи или ваяния, им доставалось ездить за меру. Как закон, в Столица, где во обилье имелись собственные школы, приоткрытые для всех хотящих. Но и на этом стези были основательные препятствия, осилить которые вытанцовывалось немногим счастливицам. Но чем труднее давалась победа, тем яснее запечатлевали они в своём творчестве то, что было для них особенно главно, — собственный взор на подобной сложный и разноречивый мир, нуждающийся в красе и свете, тепле и опеке, которые привносит в него девушка. Причём далеко не всегда девушкам нуждались для этого кисти и месяцы или зубило и мрамор. Многие, как знаменитая княгиня Мария Павловна или княгиня Мария Тенишева, владели ещё и исключительными организаторскими данными. То, что им посчастливилось сделать в жизни, до сих пор вызывает восторг и глубокое почтение.

За 160 лет жизни Высочайшей академии художеств во вершине её торчать всего 11 президентов. Дважды эту должность занимали отличные представительницы царствующей династии. Большая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, в 1852 году сменила на этом посту собственного погибшего жена — князя Максимилиана Лейхтенбергского. Нетолстая почитательница художества, обладательница великолепной коллекции картин и статуй, она председательствовала Академию на течении 24 лет. При ней был принят новый утомившись, рекуперирующий преподавание коллективных объектов, была перестроена часть комнат основного сооружения, систематизирована отвлеченная сбруя. Мария Николаевна добилась выплат из казны для одобрения деле академии и из собственных средств ежегодно оплачивала премии молодоженом дизайнерам за наилучшие работы.

Её примеру следовала и громадная княгиня Мария Павловна, урождённая инфанта Мекленбург-Шверинская, жена 3 сына Александра II— знаменитого князя Владимира Александровича. После смерти мужа в 1909 году она зачислила бразды правления и не спускала их до самой революции. При ней были возобновлены съезды художников и зодчих, проведена превосходная передвижка «Ораниенбаум и Елизаветинское время» и начато строительство первоначального в России выставочного зал для произведений прогрессивного художества, популярного сегодня как корпус Бенуа Русского музея.

Благотворительность народного художества

Княгиня Мария Тенишева, сама обладавшая талантом к живописи, оценивала его и в иных, одной из первых отдав обязанное очень дискусионному, по мнению современников, таланту Михаила Врубеля. Мария Клавдиевна была одной из наиболее популярных девушек-меценатов в российской истории — поддержала художников, ассигновала планы Сергея Дягилева, архиологические выкопка и издание журнала «Мир художества». Вместе с супругом, дворянином Вячеславом Николаевичем Тенишевым, занималась организацией работы советского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. «В моей работы нет ничего “дамского”, всё, что я затеваю, я довожу до кончено, умею быть крепкою, энергичной и жертвенной», — говорила о себе Мария Клавдиевна. Делом жизни стал для неё центр общенародных рукомесел в имении Талашкино, куда в качестве наставников она позвала Михаила Врубеля и Николая Рериха. В 1907 году Тенишева отрекомендовала в Лувре свою коллекцию советского народного и церковного художества, насчитывавшую больше 6000 единиц, какая потребовала подлинный фурор. Ей со всех сторонок определялись совет купить талмуд, но Мария Клавдиевна отдала его в Россию, несмотря на то что сама к этому времени уже два года существовала во Франции.

Имя Ожидания Евсеевны Добычиной длительное время сохранилось облыжно позабытым. Между тем она стала первой галеристкой в истории нашего художества. И даже если бы она больше ничего за свою жизнь не сделала, для замедляемая памяти правнуков достало бы 1-го только «Чёрного квадрата» Казимира Малевича, изображенное в 1915 году на собранной ею Бранной футуристической выставке картин «0,10». Сотворенное ею «Образное контора Н.Е. Добычиной» занималось не только экспонированием и реализацией произведений художества, но и заказами по «образному приспособлению жилой меблировки» и даже творением сценических костюмов и декораций. Именно Добычина организовала индивидуальные выставки Наталии Гончаровой и Марка Шагала. Немеревалась навезти в Петербург работы Пабло Пикассо, отрекомендовать просторную публику с искусством Персии и японской гравюрой. Действительно, она была девушкой, перегнавшей своё время.

Искусство, изменившее вид русского монументализма

В истории русского крупного художества Вера Мухина — артефакт небывалое. В её творчестве непостижимым типом совместятся отношение, сила и давление с экспрессивностью пластики, аккуратностью контуров и выразительностью направленностей. Её имя восславили «Пролетарий и колхозница» — парная торс из сплава для русского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Проект Мухиной победил в секретном конкурсе. Самым сложным было отыскать состояние драпировок и независимых рук скульптур. Но главным «раскрытием» ваятеля стало занавеска, парящее по ветру за их хребтами. Субстанцией избрали хромоникелевую Булат, имеющую непревзойденной ковкостью и хорошим светоотражением. Скульптура немеревалась из отдельных блоков, которые приваривались к металлическому каркасу. Работы проводились беспорядочным порядком, рабочие сидели в три замены, Мухина вносила корректирования прямо на площадке, для чего иногда приводилось перечерчивать уже снаряженные конструкции.

Директор завода, побаиваясь лишиться собственного кресла, если скульптуру не завершят вовремя, написал ябеда — типо Мухина преднамеренно задерживает занятие, а помимо того, в драпировках юбки колхозницы с определённого ракурса рассматривается лицо Троцкого. Установленную статую высотой 23,5 м и весом 75 т прихряли получать члены правительства во голове с Молотовым и Ворошиловым. А ночью на площадку приходил Сталин. Осмотрев обелиск в свете прожекторов, главарь, не сказав ни слова, укатил. А поутру Иофан, конструктор рассчитавший общесоветский эрмитаж на ВДНХ в Париже, известил Мухиной, что работа принята без замечаний. Статую обсудили и, разрезав на 65 долей, на 28 железнодорожных платформах послали во Францию и скопили всего за 11 суток вместо задуманых 25. «Впечатление, произведённое данной занятием в Париже, — созналась тогда Мухина, — подало мне всё, что может желать живописец».

Талант, тесты и вечная влюбленность к художеству

Зинаида Серебрякова рисованию нигде не занималась, унаследовав талант от предыдущих поколений родов Бенуа и Лансере. Александр Бенуа, её дядя по линии матери, находил даму «владелицей асбсолютно необыкновенного таланта». Первое, что пласт в памяти, — ставшая чуток ли не классикой головка «За туалетом». Веселая, изящная женщина с коварной ухмылкой наивно смотрит в огромный мир, начинающийся за стенками комфортной комнаты, ничего не зная про тесты, которые вылетят на её число. Короткий, но очень блаженный супружество, беззамужье с 4 незначительными детям на ручках, революция и неосуществимость пропитать детей и старуху мама; отъезд в Столица в разведках заработка, казалось быстро, обнаружилось, на всю оставшуюся жизнь; разлука с двумя из детей почти на 40 лет. «Вот если бы всё было по-другому в моей жизни и я могла бы рисовать то, что я обожаю, то есть красу “крестьянской” жизни, “венецианские сюжеты”, было бы всё по-другому», — писала портретистка одной из дочерей. Серебрякова уместилась в историю нашей живописи не раскрытием новоиспеченных течений или ниспровержением устоявшихся канонов, но неистощимой любовью к миру, народам и художеству.

Наследие и воздействие девушек в художестве России

Мир образного творчества быстро меняется, рождая не только новые «чистые» линии, но большее число трансграничных или междисциплинарных, в которых девушка-живописец в самом широком значении слова продолжает резать очень заметную, а иногда и выдающуюся роль.

- Мы живём в эру бурно развивающихся технологий, но безличные технологии не сумеют заступить человека-создателя, — убеждена Елена Ярёменко, директор Вуза анимации и числовых технологий ВГИКа. — Наши студентки воздерживают огромный конкурс — сто человек на пространство, — чтобы заполучить право обучаться художеству анимации. Они успешно овладевают умениями работы с нейросетями и иными числовыми мудростями, но при этом по дюжина часов в неделю загораются лучшим рисунком и живописью. Наши выпускники, полонив вершины профессионализма, ворачиваются в almamater воспитателями, чтобы дать эстафету далее. Татьяна Никитина — владелец “Золотого сокола” за анимационную фильм “Щелкунчик» и премии Правительства РФ за “Ку! Кин-дза-дза”. Наталья Вячеславовна Орлова была живописцем-постановщиком на выдающейся “Секрете третьей земли”, а Наталья Борисовна Дабижа как живописец-художник участвовала в творении подобных знаменитых мультов, как “Дурак”, “Цилиндр”, “38 попугаев”. Основывать поразительные миры — неужели не в этом занятие девушки?

Безучастная статистика указывает: среди учеников, атакующих творческие университеты, женщин сегодня больше, чем юношей.

- Первопричина дамского бума, — убеждена карикатуристка Ирина Петровская, — в том, что искусство испокон веков являлось мужицкий специальностью. Мы никак не можем наглотаться данной раздольем. Большинству из нас для самореализации семейного удела недостаточно. Даже наиболее благоприятного. При этом мы хорошо разумеем, что в мире теперешнего художества, как, хотя, и в иных сферах деле, спокойнее себя ощущит мужчина. Он не уйдёт в декрет, не будет посижевать с детками на больных и водить их по кружкам и секциям. Он считается больше стабильным. А потому женщине, чтобы не просто разубедиться, но рскручиваться в специальности, нужно быть собранной и сильной. И этому нас натаскивали ещё в советские эпохи. Мои бабули и прабабка не утомлялись долбить: без создания и специальности личностью не станешь, из твоей жизни может скрыться всё, а ты у себя есть до ругательного вздоха! Целостной природе проще выносить препятствия и трудности. Потому девушки в художестве готовы очень на значительное: больше трудиться и обучаться, вгрызаться в незнакомое. Мы по естеству больше впечатлительны — через себя пробелам больше, умеем копить изведанное и не стесняемся выплёскивать это в творчестве. Так что дама в теперешнем художестве — это многогранная, увлекательная и сильная лицо.

Виктория Пешкова