Амазонки русского искусства: женщины в истории отечественной живописи

Превосходные натурщицы, Камены-вдохновительницы, внимательные подружки талантов — этими любовник девушки в русском художестве не довольствовались. Они не только создавали сами, но брали коллекции, обнаруживали галерки и студийные и даже хватали в руки бразды правления образными институциями. Всероссийская перрон «Artists/Дикарь», образованная при помощи Президентского фонда культурных инициатив, предлагает припомнить распрекрасных дам, чьи имена вписаны милыми знаками в историю российского художества.

От семейных уроков до академической свободы

Домашнее подготовка рисованию давно считалось значительной долею обучения барышень из пристойных родов. Тепличною акварельности ландшафты и букеты, а то и проведенные маслом портреты приятелей и ближных добавляли комфорта семейным интерьерам, были незабываемыми подарками или жертвовались на спонсорство. Живопись были милым досугом и только в редких случаях заделывалась средством заработка. Больше-менее умелое организация для наших одаренных соотечественниц стало общедоступно только в конце 30-х лет XIX века, когда при Высочайшем обществе одобрения художеств выявились рисовальные классы для девченок.

Через несколько лет женщинам и юным женщинам позволительно было навещать классы Санкт-Петроградской рисовальной школе для вольноопределяющихся, где учение вели преподаватели Академии художеств. Но если юноши по завершении преподавания выходили право поступать в это элитное тренировочное убежище, то для женщин эта тропа была перекрыта. Изваяние обнажённой природы, являвшееся неизбежной тренировочной выдержкой, сохранилось для них под требовательнейшим запретом как по религиозным, так и по высоконравственным соображениям. В качестве «компенсации» художницам дали право участвовать в академических конкурсах. В 1854 году Софья Сухово-Кобылина, младшая сестра знаменитого драматурга, стала первой девушкой, получившей за свои ландшафты золотую плакетка Академии. Только через 14 лет, в 1868 году, её «коллеге» Марии Дмитриевне Ивановой-Раевской получилось отдать академический экзамен на сословие вакантного живописца. И только несколько лет минуя дам впустили в Академию в качестве вольнослушательниц. Полноправными студентками они стали только в 1893 году.

- Нам сегодня очень непросто представить, что девушкам довелось длинно и упрямо бороться за право учиться искусством, — признаётся Вероника Коржевская, арт-директор Всероссийской платформы «Artists/Дизайнеры». — Вплоть до поносных десятилетий XIX века, чтобы заполучить хорошее устройство в области живописи или ваяния, им случалось ездить за грань. Как закон, в Столица, где во обилье наличествовали интимные школы, вскрытые для всех хотящих. Но и на этом стези были обстоятельные препятствия, осилить которые посчастливилось немногим счастливицам. Но чем труднее давалась победа, тем живописнее запечатлевали они в своём творчестве то, что было для них особенно главно, — собственный взор на подобной сложный и разноречивый мир, нуждающийся в красе и свете, тепле и опеке, которые привносит в него дама. Причём далеко не всегда девушкам нуждались для этого кисти и тон или зубило и мрамор. Многие, как знаменитая княгиня Мария Павловна или княгиня Мария Тенишева, владели ещё и исключительными организаторскими данными. То, что им получилось сделать в жизни, до сих пор вызывает восторг и глубокое почтение.

За 160 лет бытия Высочайшей академии художеств во голове её торчать всего 11 президентов. Дважды эту должность занимали красивые представительницы царствующей династии. Знаменитая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, в 1852 году сменила на этом посту собственного погибшего жена — князя Максимилиана Лейхтенбергского. Изящная оценщица художества, обладательница распрекрасною коллекции картин и статуй, она председательствовала Академию на течении 24 лет. При ней был принят новый утомившись, отдающий преподавание социальных объектов, была перестроена часть комнат основного сооружения, систематизирована отвлеченная сбруя. Мария Николаевна добилась выплат из казны для одобрения работы академии и из собственных средств ежегодно оплачивала премии юным живописцам за наилучшие работы.

Её примеру следовала и большая княгиня Мария Павловна, урождённая инфанта Мекленбург-Шверинская, жена 3 сына Александра II— большого князя Владимира Александровича. После смерти мужа в 1909 году она зачислила бразды правления и не издавала их до самой революции. При ней были возобновлены съезды художников и зодчих, проведена огромная экспозиция «Ораниенбаум и Елизаветинское время» и начато строительство первоначального в России выставочного зал для произведений сегодняшнего художества, популярного сегодня как корпус Бенуа Русского музея.

Покровительство народного художества

Княгиня Мария Тенишева, сама обладавшая талантом к живописи, предпочитала его и в иных, одной из первых отдав подабающее очень неоднозначному, по мнению современников, таланту Михаила Врубеля. Мария Клавдиевна была одной из наиболее популярных девушек-меценатов в российской истории — удерживала художников, ассигновала планы Сергея Дягилева, архиологические раскапывание и издание журнала «Мир художества». Вместе с супругом, дворянином Вячеславом Николаевичем Тенишевым, занималась организацией работы советского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. «В моей работы нет ничего “дамского”, всё, что я затеваю, я довожу до баста, умею быть выносливой, энергичной и жертвенной», — говорила о себе Мария Клавдиевна. Делом жизни стал для неё центр всенародных рукомесел в имении Талашкино, куда в качестве наставников она позвала Михаила Врубеля и Николая Рериха. В 1907 году Тенишева доставила в Лувре свою коллекцию советского народного и церковного художества, насчитывавшую больше 6000 единиц, какая потребовала подлинный фурор. Ей со всех сторонок действовали совет купить уложение, но Мария Клавдиевна отдала его в Россию, несмотря на то что сама к этому времени уже два года плут во Франции.

Имя Ожидания Евсеевны Добычиной продолжительное время сохранилось облыжно позабытым. Между тем она стала первой галеристкой в истории нашего художества. И даже если бы она больше ничего за свою жизнь не сделала, для признательной памяти отпрысков достало бы 1-го только «Чёрного квадрата» Казимира Малевича, изображенное в 1915 году на созданной ею Бранной футуристической выставке картин «0,10». Основанное ею «Образное канцелярия Н.Е. Добычиной» занималось не только экспонированием и реализацией произведений художества, но и заказами по «образному приспособлению жилой мебели» и даже твореньем сценических костюмов и декораций. Именно Добычина организовала индивидуальные выставки Наталии Гончаровой и Марка Шагала. Немеревалась навезти в Петербург работы Пабло Пикассо, представить свободную публику с искусством Персии и японской гравюрой. Действительно, она была девушкой, обошедшей своё время.

Искусство, изменившее вид русского монументализма

В истории русского крупного художества Вера Мухина — артефакт небывалое. В её творчестве непостижимым типом смешиваются план, могущество и нажим с экспрессивностью пластики, аккуратностью контуров и выразительностью направленностей. Её имя восславили «Пролетарий и колхозница» — парная торс из сплава для русского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Проект Мухиной победил в секретном конкурсе. Самым сложным было отыскать состояние драпировок и легких рук скульптур. Но главным «раскрытием» ваятеля стало занавеска, парящее по ветру за их горбами. Тканью выкарабкали хромоникелевую сплав, владеющими непревзойденной ковкостью и расцветаем светоотражением. Скульптура немеревалась из отдельных блоков, которые приваривались к металлическому каркасу. Работы проводились беспорядочным порядком, рабочие вкалывали в три замены, Мухина вносила корректирования прямо на площадке, для чего иногда доводилось менять уже скопленные агрегаты.

Директор завода, побаиваясь лишиться собственного кресла, если скульптуру не завершят вовремя, написал телега — типо Мухина преднамеренно задерживает произведение, а помимо того, в драпировках юбки колхозницы с определённого ракурса рассматривается лицо Троцкого. Установленную статую высотой 23,5 м и весом 75 т прибыли получать члены правительства во голове с Молотовым и Ворошиловым. А ночью на площадку приходил Сталин. Осмотрев памятник в свете прожекторов, главарь, не сказав ни слова, выбыл. А поутру Иофан, конструктор запроектировавший совдеповский постройка на ВДНХ в Париже, известил Мухиной, что работа принята без замечаний. Статую обсудили и, разрезав на 65 долей, на 28 железнодорожных платформах выслали во Францию и скопили всего за 11 суток вместо задуманых 25. «Впечатление, произведённое данной трудом в Париже, — созналась тогда Мухина, — подало мне всё, что может желать живописец».

Талант, тесты и вечная влюбленность к художеству

Зинаида Серебрякова рисованию нигде не занималась, унаследовав талант от предыдущих поколений родов Бенуа и Лансере. Александр Бенуа, её дядя по линии матери, мнил даму «владелицей асбсолютно необыкновенного подарка». Первое, что пласт в памяти, — ставшая чуток ли не классикой головка «За туалетом». Веселая, изящная женщина с бой ухмылкой легковерно смотрит в огромный мир, начинающийся за стенками комфортной комнаты, ничего не зная про тесты, которые выскользнут на её число. Короткий, но очень блаженный супружество, беззамужье с 4-мя мелкими ребятами на ручках, революция и неосуществимость пропитать детей и старуху мама; отъезд в Столица в отыскивании заработка, казалось быстро, обнаружилось, на всю оставшуюся жизнь; разлука с двумя из детей почти на 40 лет. «Вот если бы всё было по-другому в моей жизни и я могла бы рисовать то, что я обожаю, то есть красу “крестьянской” жизни, “венецианские сюжеты”, было бы всё по-другому», — писала портретистка одной из дочерей. Серебрякова уместилась в историю нашей живописи не раскрытием новоиспеченных течений или ниспровержением устоявшихся канонов, но неистощимой любовью к миру, людам и художеству.

Наследие и воздействие девушек в художестве России

Мир образного творчества быстро меняется, рождая не только новые «чистые» направленности, но большее число трансграничных или междисциплинарных, в которых девушка-живописец в самом широком резоне слова продолжает резать очень заметную, а иногда и выдающуюся роль.

- Мы живём в эру бурно развивающихся технологий, но безличные технологии не могут заступить человека-создателя, — убеждена Елена Ярёменко, директор Вуза анимации и числовых технологий ВГИКа. — Наши студентки воздерживают огромный конкурс — сто человек на пространство, — чтобы заполучить право обучаться художеству анимации. Они успешно овладевают умениями работы с нейросетями и другими числовыми мудростями, но при этом по двунадесять часов в неделю загораются лучшим рисунком и живописью. Наши выпускники, полонив вершины искусства, ворачиваются в almamater воспитателями, чтобы дать эстафету далее. Татьяна Никитина — владелец “Золотого сокола” за анимационную фильм “Щелкунчик» и премии Правительства РФ за “Ку! Кин-дза-дза”. Наталья Вячеславовна Орлова была живописцем-постановщиком на выдающейся “Секрете третьей земли”, а Наталья Борисовна Дабижа как живописец-художник участвовала в творении подобных знаменитых мультиков, как “Придурок”, “Цилиндр”, “38 попугаев”. Основывать изумительные миры — неужели не в этом занятие девушки?

Равнодушная статистика указывает: среди учеников, атакующих творческие университеты, женщин сегодня больше, чем юношей.

- Первопричина бабского бума, — убеждена оформительница Ирина Петровская, — в том, что искусство испокон веков являлось сильный специальностью. Мы никак не можем вдохнуть данной независимостью. Большинству из нас для самореализации бытового удела недостаточно. Даже наиболее благоприятного. При этом мы хорошо разумеем, что в мире теперешнего художества, как, хотя, и в иных сферах работы, спокойнее себя ощущает мужчина. Он не уйдёт в декрет, не будет посижевать с ребятами на больных и водить их по кружкам и секциям. Он считается больше стабильным. А потому женщине, чтобы не просто разубедиться, но рскручиваться в специальности, нужно быть собранной и сильной. И этому нас обучали ещё в советские эпохи. Мои бабули и прабабка не утомлялись долбить: без создания и специальности личностью не станешь, из твоей жизни может скрыться всё, а ты у себя есть до ругательного вздоха! Целой естестве легче выносить проблемы и муки. Потому девушки в художестве готовы очень на значительное: больше трудиться и обучаться, вгрызаться в незнакомое. Мы по естеству больше восприимчивы — через себя пробелам больше, умеем накапливать изведанное и не стесняемся выплёскивать это в творчестве. Так что дама в нынешнем художестве — это многогранная, увлекательная и сильная персона.

Виктория Пешкова