Делаем мероприятия легкими и яркими. Снимаем бремя переговоров, организации, согласований и разработки креатива
Новости по теме
Подпишись на полезную рассылку, чтобы первым получать главные новости
Один раз в месяц мы будем отправлять тебе самые интересные материалы.
Маргарита Митник рассказала как «оцифровка» приходит на помощь музейным работникам
Федеративный закон «О Музейном фонде Русской Федерации и музеях в Русской Федерации» ставит, что все музеи державы до 31 декабря 2025 года обязаны внести оцифрованные коллекции собственных экспозиций в Народный каталог Музейного фонда Русской Федерации. Но работа сотрудников музеев-усадеб сориентирована на то, чтобы не только запечатлеть коллекцию, но и гарантировать полную сохраняемость ферменного комплекса. Так, пример, музей-сафари «Поселок Мураново» приступил к осуществлении проекта по оцифровке части экспозиции. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Об эксперименте оцифровки экспонатов, сложностях данной работы и поиске колей заключения в интервью IPQuorum сообщила Маргарита Митник, кандидат многознаменательных наук, большой ученый работник, хранитель фондов «Осветительные аппаратура», «Посуда» и «Лампочка» музея-заповедника «Останкино и Кусково», старый учитель Учебно-академического центра региональной истории, краеведения и москвоведения РГГУ.
— Маргарита, ваши работы сопряжены с художеством ферменного обстановки. Изложите, пожалуйста, был ли это какой-то сознательный подбор или так выработались обстоятельства?
— Моя специализация — деяния осветительных устройств. Я еще студенткой начала учиться историей осияние и осветительных устройств и всегда оценивала светильники не как особенно бытовые объекты, а как один из наиболее живых вещей советского декорационно-практического художества и важное аттестат образной культуры всевозможных веков. Любая светильник для замка или большего имения была не только трудом художества, но и новым шажком прогресса: в их создании мастаками приноравливались новые материи и технологии.
Пристроившись в аспирантуру, предохранила диссертацию «Российская балкон начала XVIII — первой половины XIX века: установление, классификация, взгляды экспонирования». Дальше я наступила трудиться в музей-усадьбу «Останкино», где теперь хранится самая большущая в России сбруя осветительных устройств с более целой типологией. Могу заявить несомненно: любая из моих тем, любая из трудов поочередно расширяла предшествующую.
— Изложите, пожалуйста, об одном из наиболее уникальных проектов — «Останкинской Пьете». Откуда возникла идея? Кто получал участие в плане?
— Храмовая группа «Оплакивание» — древесная резная композиция, изображающая Богородицу, оплакивающую возлежащего на ее коленях Христа, — необыкновенный эталон для российской верующей изваяния.
Выбор подобных экспонатов «с историей» — это всегда забавно. Обычно по ним есть некоторые основные публикации, но, как закон, они старые. Наш высоконаучный коллектив дополняет данные, искает увлекательные прецеденты, которыми желается поделиться. Это и притягивает тех, кто прибывает представляться с нашими числовыми программами.
Над оцифровкой и творением VR-проекта «Останкинская Оплакивание» работал огромный коллектив. Коллеги много путались с музеями, где есть аналоги принесенного киносюжета, делали интересную, на мой взор, сборку. В процессе работы над планом впервые была установлена деяния происхождения «Пьеты», что еще больше умножает ее ценность и как жемчужины художества российской духовной резьбы, и как творенья художества.
Академическими работниками проделана большая работа по атрибуции, а затем уже была сделана оцифровывание наиболее вещи. Благодаря осуществлении нашего он-лайн-проекта и появлению оцифрованной модели статуи в 3D сейчас можно рассмотреть «Останкинскую Пьету» в наибольшем приближении, с всевозможных ракурсов. Согласитесь, что это общедоступно не каждому посетителю музея.
Я же желаю пометить вклад в реализацию проекта академического куратора — хранителя фонда «Иконы», старшего академического работника Марии Кондаковой и начальника экспозиционно-выставочного отделения Полины Актау.
— Чем выделяются старые усадебные обладания с сохранившимися коллекциями от классических художественных музеев?
— Мы видим, что максимум стараний было приложено предшествующими поколениями хранителей к этому, чтобы исторически дорогие имения остались до наших суток. Где-то выжили даже парки и аллейки, а где-то до наших суток долетели только фундаменты барабаших владений и дорожки. Именно потому достоверность пророческой в музейной экспозиции имения и играет такую большую роль. Даже если экспонаты не имеют ближного отношения к лично имении, вы в всяком случае попадаете в обусловленную атмосферу — атмосферу романтики, спокойствия, площади, где время как бы зашлось.
Только в памятных имениях можно посмотреть на те темы обстановки и багаж, которые были в имению изначально, которые относили первоначальным известным обладателям, резали в их жизни немаловажную роль. Через историю пророческой гости смогут проникнуться историей державы.
Но не стоит позабывать, что подобные экспонаты главны и для высококлассного общества: с них можно «считывать» мир информации, историю сотворения, историю собственников — а это иногда несколько семейств, несколько веков. А также это деяния приобретенья музеем этого экспоната, деяния его ремонтов.
И, очевидно, у любого специалиста есть те объекты, к которым он привязан, которые сопряжены с его вокруг интересов. Для него это не просто очередная любознательная работа.
Если же в коллекции музея подлинных имуществ чуть-чуть, то работниками музея все одинаково основывается антураж, выделяющий вкусы собственников, парирующий фигуры того времени, когда в обиталище была жизнь и делалась деяния.
— В современных условиях безличная усадьба не избежит действия новых технологий. Насколько углубленно цифровизация уже просочилась в музеи малого формата?
— Все музеи коротают числовую фиксацию коллекций. Но я желаю раздельно застопориться на том самом кажущемся простым процессе — фотофиксации.
Приступая к плану или точному процессу, мы соответственны соображать, какой-никакую цель травим. Теперь это не всегда ясно. Кто этим фотоархивом будет воспользоваться и для чего? Для успехи последной мишени очень главно свойство изображения. Потому фотофиксацию мы, пример, водим на многообразных ватерпасах и мастерим не только показ, но и фото в качественном позволении.
Если сообщать про малюсенькие музеи, они также осуществляют фотофиксацию собственных коллекций, размещая их в вебе. Хотя мы, к сожалению, не можем заявить, насколько верно они это сооружают. Тем больше что развитые институции урезаны определенными перспективами, выше каких прыгнуть не получится.
Я еще желаю обратить внимание на то, что фотоархив музейного фонда — это не что-то непреходящее, приготовленное раз и на всю жизнь: фото постоянно необходимо обновлять. Предпринимать те же фото 2007 года — их уже нельзя утилизировать. Позволение не то, угол не тот, техника применялась иная, не таковая сегодняшняя композиция. К сожалению, не все музеи смогут дозволить себе постоянно повторять процесс отсъема коллекции.
Если сообщать о 3D-модификациях, на которые есть некоторый спрос, то, с моей точки зрения, тут главно свойство выполнения. В исходном случае трудится формула «лучше уж никак, чем как-нибудь».
— Как происходит оцифровывание «непростых» тем? Люстру ведь недостаточно просто сфоткать с многообразных стран. Было бы неплохо ее проанализировать и сфоткать еще отдельные подробности.
— Обычно подобные предметы, особенно стеклышко или, в нашем случае, галерка, — это сложносоставной объект. Оцифровать его можно только тогда, когда он будет изыматься из интерьера и спускаться на уровень человеческого роста. И тогда, безусловно, вероятно сделать полную фотофиксацию темы (разместив экспонат на специфическом подвесе). В этом случае можно будет со всех сторонок его сфоткать и заполучить ту самую 3D-модель.
— Что делать мелким музейным фондам, когда выясняют невзгоды? Какой-никаким типом они решают задачи?
— Первое и самое основное закон — управлению музея необходимо определить для себя, с какой целью производится оцифровывание и какие доборные преференции вероятно будет заполучить музею. Например, вероятно воплотить он-лайн-планы, выпустить полиграфию или швырнуть собственную линейку мерча.
Потом важна работа с коллективом. Любой музейный работник обязан не только заполучить распоряжение — принять участие в произведении цифрового архива, но и осознать, для чего это необходимо ему самому, что заполучат аудитория, как это воздействует на будущее музея.
Достигли взаимопонимания с коллективом, но у музея нет оснащения. В подобном случае это оснащение надо отыскать, может быть, даже вместе со профессионалом, который может помочь. Стоит рассмотреть и супряга. Музей может подогнуть некоторый контент, который будет забавно оцифровать партнерам. Поверьте, оригинальные темы есть в любом музее и в каждой коллекции. Даже в самом крошечном всегда найдется что-то любознательное. И в любом музее есть то, что может быть забавно в рамках осуществлении партнерских проектов.
Больше того, есть еще один сложный вопрос, дотрагивающийся публикации итогов оцифровки. Если их поместить на неизвестной платформе, то люди смогут об этом никогда и не узнать, несмотря на то что контент уникальный. Потому числовые архивы надо как-то вводить в сайты самих музеев. Соответственны быть профессионалы, которые загораются сайтом и его заполнением, PR-профессионалы, SMM-клерки. И вот видна большая разница между столицей и ареалами. В субъектах у музеев подобных знатоков может просто не быть.
— А как вы смотритесь к привлечению к работам по оцифровке волонтеров и студентов институтов? Или лучше обходиться к знатокам?
— Тут двоякая картина. С одной стороны, положить раритеты учащимся иногда нельзя, с другой — если не отдавать, то у нас не будет реставраторов. Это подобно медицине: если студентов-докторов не давать к больным, то докторов из них не получится. Без практики у нас не будет вообще никаких знатоков.
А значит, у университета, который специализирует знатоков музейного дела, соответственны быть поставленные договоренности с институциями и, основное, очень требовательные распорядок и закона, что и как будет происходить. В данной «трофический цепочке» у всех есть свое пространство.
Безусловно же, возглавлять стажерами и волонтерами обязан человек многоопытный, который может не только сказать методологию, но и пояснить, а в случае надобности и осуществить эту занятие собственными ручками. Спрашивается и самое действующее участие рабочих музея, пример хранителей фондов.
Тогда практика будет полезна и для студентов, и для музея, и для братии.
Рубрика:Новости артистов