Напишем сценарий, разработаем оформление, придумаем активности, подберём звёздных артистов, установим звук, свет, экраны и сцену, сделаем фото- и видеоотчёт. Более 20 лет создаём яркие мероприятия по всему миру
Новости по теме
Подпишись на полезную рассылку, чтобы первым получать главные новости
Один раз в месяц мы будем отправлять тебе самые интересные материалы.
Александр Серов выступит «На бис» в Зелёном театре ВДНХ
ДалееМаргарита Митник рассказала как «оцифровка» приходит на помощь музейным работникам
Общегосударственный закон «О Музейном фонде Русской Федерации и музеях в Русской Федерации» определяет, что все музеи государства до 31 декабря 2025 года обязаны внести оцифрованные коллекции собственных экспозиций в Народный каталог Музейного фонда Русской Федерации. Но работа сотрудников музеев-усадеб указана на то, чтобы не только запечатлеть коллекцию, но и гарантировать полную безопасность ферменного комплекса. Так, пример, музей-резерват «Земля Мураново» приступил к осуществлении проекта по оцифровке части экспозиции. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Об эксперименте оцифровки экспонатов, сложностях данной работы и поиске стезей заключения в интервью IPQuorum сообщила Маргарита Митник, кандидат многознаменательных наук, старый ученый работник, хранитель фондов «Осветительные принадлежности», «Кристалл» и «Стекляшка» музея-заповедника «Останкино и Кусково», старый химик Учебно-академического центра региональной истории, краеведения и москвоведения РГГУ.
— Маргарита, ваши работы сопряжены с художеством ферменного обстановки. Поведайте, пожалуйста, был ли это какой-то сознательный подбор или так выработались обстоятельства?
— Моя специализация — деяния осветительных устройств. Я еще студенткой начала учиться историей осияние и осветительных устройств и всегда осматривала светильники не как особенно бытовые вещи, а как один из наиболее живых объектов советского декорационно-практического художества и важное аттестат образной культуры разнообразных веков. Любая светильник для замка или большего имения была не только трудом художества, но и новым шажком прогресса: в их создании умельцами приспосабливались новые вещества и технологии.
Пристроившись в аспирантуру, предохранила диссертацию «Российская бельетаж начала XVIII — первой половины XIX века: установление, классификация, взгляды экспонирования». Дальше я наступила трудиться в музей-усадьбу «Останкино», где теперь хранится самая крупная в России сбруя осветительных устройств с более целой типологией. Могу заявить несомненно: любая из моих тем, любая из занятий поочередно добавляла предшествующую.
— Изложите, пожалуйста, об одном из наиболее уникальных проектов — «Останкинской Пьете». Откуда возникла идея? Кто получал участие в плане?
— Храмовая группа «Оплакивание» — бревенчатая резная композиция, изображающая Богородицу, оплакивающую валяющегося на ее коленях Христа, — особенный эталон для российской набожной статуи.
Собрание подобных экспонатов «с историей» — это всегда забавно. Обычно по ним есть некоторые основные публикации, но, как закон, они старые. Наш высоконаучный коллектив дополняет данные, выискивает увлекательные прецеденты, которыми желается поделиться. Это и приковывает тех, кто подходит представляться с нашими числовыми программами.
Над оцифровкой и произведением VR-проекта «Останкинская Оплакивание» работал огромный коллектив. Коллеги много путались с музеями, где есть аналоги принесенного киносюжета, произвели интересную, на мой взор, выборку. В процессе работы над планом впервые была установлена деяния происхождения «Пьеты», что еще больше повышает ее ценность и как жемчужины художества российской духовной резьбы, и как создания художества.
Академическими работниками проделана большая работа по атрибуции, а затем уже была сделана оцифровывание наиболее объекта. Благодаря осуществлении нашего он-лайн-проекта и появлению оцифрованной модели изваяния в 3D сейчас можно рассмотреть «Останкинскую Пьету» в наибольшей приближении, с всевозможных ракурсов. Согласитесь, что это общедоступно не каждому посетителю музея.
Я же желаю пометить вклад в реализацию проекта академического куратора — хранителя фонда «Иконы», старшего академического работника Марии Кондаковой и патрона экспозиционно-выставочного отделения Полины Город.
— Чем выделяются стародавние усадебные обладания с сохранившимися коллекциями от классических художественных музеев?
— Мы видим, что максимум напряжений было приложено прошлыми поколениями хранителей к этому, чтобы исторически дорогие имения сбереглись до наших суток. Где-то выжили даже парки и аллейки, а где-то до наших суток додумались только фундаменты барабаших владений и дорожки. Именно потому достоверность багажей в музейной экспозиции имения и играет такую большую роль. Даже если экспонаты не имеют ближного отношения к лично имении, вы в всяком случае попадаете в установленную атмосферу — атмосферу романтики, спокойствия, участка, где время как бы захолонуло.
Только в памятных имениях можно посмотреть на те вещи обихода и багаж, которые были в имении изначально, которые относили первоначальным известным собственникам, резали в их жизни немаловажную роль. Через историю багажей аудитория смогут проникнуться историей государства.
Но не стоит позабывать, что подобные экспонаты главны и для высококлассного общества: с них можно «считывать» пласты информации, историю сотворения, историю владетелей — а это иногда несколько семейств, несколько веков. А также это деяния приобретения музеем этого экспоната, деяния его ремонтов.
И, очевидно, у любого специалиста есть те объекты, к которым он привязан, которые сопряжены с его вокруг интересов. Для него это не просто очередная любознательная работа.
Если же в коллекции музея подлинных пророческой чуть-чуть, то работниками музея все одинаково основывается антураж, напирающий вкусы хозяев, отблескивающий роли того времени, когда в обиталище была жизнь и делалась деяния.
— В современных условиях безличная усадьба не избежит действия новых технологий. Насколько углубленно цифровизация уже влезла в музеи малого формата?
— Все музеи коротают числовую фиксацию коллекций. Но я желаю раздельно застопориться на том самом кажущемся простым процессе — фотофиксации.
Приступая к плану или точному процессу, мы обязаны соображать, какой-никакую цель притесняем. Теперь это не всегда ясно. Кто этим фотоархивом будет воспользоваться и для чего? Для успехи последной миссии очень главно свойство изображения. Потому фотофиксацию мы, пример, водим на разнообразных ватерпасах и осуществляем не только показ, но и фото в первоклассном позволении.
Если сообщать про махонькие музеи, они также мастерят фотофиксацию собственных коллекций, размещая их в вебе. Хотя мы, к сожалению, не можем заявить, насколько верно они это ладят. Тем больше что развитые институции урезаны определенными вероятностями, выше каких прыгнуть не получится.
Я еще желаю обратить внимание на то, что фотоархив музейного фонда — это не что-то постоянное, изготовленное раз и на всю жизнь: фото постоянно необходимо обновлять. Предпринимать те же фото 2007 года — их уже нельзя употреблять. Позволение не то, раккурс не тот, техника применялась иная, не подобная теперешняя композиция. К сожалению, не все музеи смогут позволять себе постоянно повторять процесс отсъема коллекции.
Если сообщать о 3D-модификациях, на которые есть некоторый спрос, то, с моей точки зрения, тут главно свойство выполнения. В этом случае трудится формула «лучше уж никак, чем как-нибудь».
— Как происходит оцифровывание «сложноватых» предметов? Люстру ведь недостаточно просто сфоткать с многообразных сторонок. Было бы неплохо ее проанализировать и сфоткать еще отдельные подробности.
— Обычно подобные темы, особенно стекляшка или, в нашем случае, балкон, — это сложносоставной объект. Оцифровать его можно только тогда, когда он будет изыматься из интерьера и спускаться на уровень человеческого роста. И тогда, безусловно, вероятно сделать полную фотофиксацию объекта (разместив экспонат на особенном подвесе). В этом случае можно будет со всех стран его сфоткать и заполучить ту самую 3D-модель.
— Что делать мелким музейным фондам, когда выясняют проблемы? Какой-никаким типом они решают трудности?
— Первое и самое основное закон — управлению музея необходимо определить для себя, с какой целью производится оцифровывание и какие лишние преференции вероятно будет заполучить музею. Например, вероятно воплотить он-лайн-планы, выпустить полиграфию или швырнуть собственную линейку мерча.
Потом важна работа с коллективом. Любой музейный работник обязан не только заполучить распоряжение — принять участие в произведении цифрового архива, но и осознать, для чего это необходимо ему самому, что обретут зрители, как это воздействует на будущее музея.
Достигли взаимопонимания с коллективом, но у музея нет оснащения. В подобном случае это оснащение надо отыскать, может быть, даже вместе со профессионалом, который может помочь. Стоит рассмотреть и сообщничество. Музей может подогнуть некоторый контент, который будет забавно оцифровать партнерам. Поверьте, оригинальные вещи есть в любом музее и в каждой коллекции. Даже в самом махоньком всегда найдется что-то любознательное. И в любом музее есть то, что может быть забавно в рамках осуществлении партнерских проектов.
Больше того, есть еще один сложный вопрос, дотрагивающийся публикации следствий оцифровки. Если их поместить на неизвестной платформе, то люди смогут об этом никогда и не узнать, несмотря на то что контент уникальный. Потому числовые архивы надо как-то вводить в сайты самих музеев. Соответственны быть профессионалы, которые загораются сайтом и его заполнением, PR-профессионалы, SMM-клерки. И вот видна большая разница между столицей и ареалами. В субъектах у музеев подобных док может просто не быть.
— А как вы причисляетесь к привлечению к работам по оцифровке волонтеров и студентов институтов? Или лучше обходиться к профессионалам?
— Тут двоякая картина. С одной стороны, поручить раритеты учащимся иногда нельзя, с другой — если не верить, то у нас не будет реставраторов. Это подобно медицине: если студентов-докторов не давать к больным, то докторов из них не получится. Без практики у нас не будет вообще никаких знатоков.
А значит, у университета, который приготовляет профессионалов музейного дела, обязаны быть назначенные договоренности с институциями и, основное, очень взыскательные распорядок и закона, что и как будет происходить. В данной «трофический цепочке» у всех есть свое пространство.
Безусловно же, возглавлять стажерами и волонтерами обязан человек многоопытный, который может не только раззвонить методологию, но и пояснить, а в случае надобности и осуществить эту произведение собственными ручками. Спрашивается и самое деятельное участие рабочих музея, пример хранителей фондов.
Тогда практика будет полезна и для студентов, и для музея, и для сообщества.
Рубрика:Новости артистов