Леонид Величковский: «Успех того или иного трека сегодня — это как игра в казино»

ПРО АВАРИЮ, В КОТОРУЮ ПОПАЛА ЛАДА ДЭНС

— Если сообщать по поводу автоаварии, то мы все любой день рискуем, передвигаясь на автомобилях, аэропланах и т. д. Зимой и сосулька может свалиться на голову. Таких ситуации было много. Стремлюсь Ладе наибыстрейшего излечения. Я написал ей в день, когда произошла трагедия: «Как ты себя переживаешь?» В ответ получил эмодзи в варианте 2-ух закрытых ладошек.

О ТОМ, КОГДА ПОСЛЕДНИЙ РАЗ Разговаривал С ЛАДОЙ ДЭНС

— Три месяца назад. Я ей случал новую песню. И она упрашивала подмахнуть со мною соглашение и на нее, и на престарелые бестселлеры. Я ей ответил: «Лада, пожалуйста, в любое время». Она мне прописала: «Выкладывай завтра». И пропала. Это в манере Лады. Если она говорит «завтра», это может быть погодя годы.

О ТОМ, КАК Предприниматель ПАВЕЛ СВИРСКИЙ УВЕЛ У НЕГО ЛАДУ ДЭНС

— Чуток-чуть|Немного не так. Мы с Ладой не были женаты. Хотя есть сказка, что мы были супругом и супругой. В тот период мы практически уже не водились вместе. Мы прожили вместе и проработали 4 года, два из каких вроде как хорошо. А два поносных уже и не обитали, по сущности. Слава, звездность — тяжкое обуза. Когда на артиста сваливается известность, обменивается его рассудок, психология, даже черты характера. Лада — ослепительный образчик. Когда она стала звездой, то шибко переменилась. У нее были жалобы ко мне, что я вроде как ничего не случу, хотя нашел, как известно, абсолютно все. При прощании в середине 90-х она брала меня за грудки и справила: «Ты вообще кто? Ты никто». Спустя годы, выучив огромный путь и изготовив много планов, я улавливаю это бесстрастно, с пониманием.

О СУДЬБЕ «Бронебойщик»

— Все группы, которые я основал, делают — «Вирус», и «Комиссар», и «Стрелки». В 2003-м или в 2004-м первый состав «Бронебойщик» распался. Любая из солисток стала трудиться индивидуально. Но ни у кого из них не удалось стать великими и необходимыми актерами. Что меня очень шибко расстраивает. Потому что девчонки небесталанные. Но самое увлекательное, в 2014-м году я их вновь собрал вместе по собственной инициативе. Они вновь стали выступать. Мы начали трудиться над новоиспеченными песнями. Они проработали год, а затем поддели меня. Просто декларировали, что желают трудиться самостоятельно, без меня. Но как стало впоследствии, они стали трудиться с Черкасовым — он их блуждал, и они меня поддели.

О ДОГОВОРЕ С Категорией «СТРЕЛКИ»

— Мы его не поспели подмахнуть. Я его со собственной стороны подмахнул, направил им. После чего они пропали — просто его не подмахнули. И все это содеялось также не без роли Андрея Черкасова. Они сейчас с ним функционируют. Я не понимаю, что я не так ес в жизни. Все артисты, к которым я владел известие, — «Схема», Лада Дэнс, «Вирус», «Комиссар», «Стрелки» — все функционируют. Но мне никто ничего не уплачивает.

О СОЗДАНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Я приступал в одной из первых электрических компаний в СССР «Биоконструктор». Ее построил Александр Яковлев в 1986 году. Чуток позднее в группу включился я, а затем и Богиня Рябцев. Нам (мне и Роме) очень нравилась группа Depeche Mode и вообще этот манера музыки — музыка-поп. По сущности, мы были промоутерами данной группы в СССР. Многие почему-то убеждены, что мы копировали Depeche Mode. Это сказка, миф. А если предпринимать манера хэви-сплав, то все группы, играющие таковую музыку, схожи. Повадки, гармони, звуки, стиль пения, манера одежи, стрижки — все схоже. У кого-то волосы кратче, у кого-то длиннее, кто-то использует клавишные, кто-то нет. Но сущность от этого не обменивается. Группа «Схема» просто хорошо вписалась в манера музыка-поп. Но для того, чтобы резать подобную музыку, необходимо было иметь установленные приборы. В «Биоконструкторе» подобных не было. Мы были попрошайками тогда.

Как-то во время гастролей я познакомился с Натальей Гулькиной, какая тогда уже была одной из солисток «Марева». Наташа желала делать сольную карьеру. И я предложил ей составить атлас и шмальнул маленькую долю с выступлений. На инструментах, которыми использовал «Биоконструктор», я написал ей первый увраж — «Сиськотека». И она стала приезжать на гастроли и исключать мне процент. Я уже не помню, сколько я тогда получал. Но это были пристойные деньги, на которые мне получилось приобрести необходимые приборы, самые прогрессивные на тот момент (в 1989 г. — Ред.). Что позволяло мне делать современный музыка-поп с нынешными звуками и утилизировать сэмплеры, в то время очень дорогие приборы.

Фавориту «Биоконструктора» Александру Яковлеву это не понравилось. На данной грунте мы и разошлись с ним. Я, Роман Рябцев и Андрей Кохаев желали делать одно, а он другое. В группу «Разработка» надобен был музыкант с невысоким гласом, который бы «басил» как артист Depeche Mode Дэвид Гэхен. Так удалось, что мой однокашник Владимир Нечитайло пел этаким гласом. И мы его брали в качестве вокалиста. Песни тогда писали я и Цыган Рябцев — 50 на 50.

В те эпохи были только две сладкоголосие телепрограммы, куда можно было угодить с подобной музыкой, — «Ранняя почта» и «50 на 50». Никаких иных разновидностей, чтобы продвинуть музыку в эфире, не было. И я отправился к Юрию Айзеншпису на беседа. Ставил ему несколько наших песен («Все, что ты желаешь», «Нажми на кнопку», «Странные пляски») и стремился уверить его, что это популярная сегодняшняя музыка. Юра не соображал ее, поскольку в то время были знамениты группы из Столичной рок-лаборатории — «Команда С», «Учтивый отказ» и иные, а электрическую музыку, музыка-поп никто не улавливал, и обращались к ней не очень хорошо. «У вас все вроде бы ничего, но надо приплюсовать пару трубачей в группу — 1-го возвышенного, другого маленького роста», — сказал Айзеншпис.

О ПРОДВИЖЕНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Задача была легче — чтобы Юра упихал нас в «Раннюю почитаю» и в программу «50 на 50». От него больше ничего и не нуждалось. Иных людей, которые могли бы сделать это, я не ведал. Тогда не было YouTube, веба не было и в помине. Чтобы музыку начали разносить, необходимо было отнести ее аудиопиратам. Что и сделали многие артисты. Я ведал две корсарские студии, которые сим воспламенялись, — киностудия Андрея Лукинова «Звук» и «Мастер». Я отодвинул тама записи «Технологии», и «пираты» стали их тиражировать, так наши песни «ушли в люд». Чуть-чуть мы стали разъезжать на гастроли. В 1990-м году мы выступили в цирке мегаполиса Чернигова, где у нас случился дикий германизм — люди защищали в проходах. После этого выступления я вернулся домой, подсоединил телеавтоответчик, на котором было возле 10 извещений от Айзеншписа: «Леня, куда ты исчез, приезжай ко мне безотлагательно». В итоге мы с ним закончили соглашение, сообразно какому 30% с выступления бросали себе, а 70% отзывали ему. Подобные были условия (из-за чего мы впоследствии и разошлись с Айзеншписом). Но мы договориться потому, что нам необходимо было угодить в высокий артистичный уровень.

О СОТРУДНИЧЕСТВЕ С НАТАЛЬЕЙ ГУЛЬКИНОЙ

— Я написал ей два альбома, и на этом наше сотрудничество окончилось. Так как ее муж (на тот момент) Константин Терентьев стал меня и даже Наташу лгать — не передавал цена выступления или умалял ее. Костя все фити-мити заделывал себе. Я это постигнул. В итоге и я, и Гулькина с Терентьевым разругались. Он был (умер в 2006-м году — Ред.) очень изворотливым парнем. А далее у меня стартовали иные проекты — группа «Комиссар», Лада Дэнс, «Стрелки», «Вирус».

О Поползновениях ВСТРОИТЬСЯ В СОВРЕМЕННЫЙ ШОУ-БИЗНЕС

— Пробую и поделаю так, чтобы трек стал известным. Но сегодня все кардинально поменялось. Ранее необходимо было иметь приборы (клавишные, гитары, барабаны), мочь резать на них, ведать нотную грамоту, владеть гласом — то есть быть музыкантом, чтобы ведать, какой тоника предпринимать, на какой-никакую кнопку поднажать. Чтобы сделать песню «под ключ», необходимо было сообщить от 1 000 до 5 000 $ и даже больше — за фанера песни, аранжировку и т. д. Тогда все вписывалось на магнитную фильм, а не на пк. Финансово это было общедоступно не всем. Потому шоу-бизнес был делом специалистов. Музыку мастерили артисты. Если ты вписывал ужасной трек, достижение-фирмы просто не выкидывали это на носителях, и на радио это не вертели. То есть достижение-фирмы и продюсеры были некоторым-то|определенным|неким фильтром — они не впускали некачественный продукт. Сегодня все упростилось. Довольно приобрести недорогой пк, загрузить тама контрафактные программы, плагины и сообщить лично все это в веб. Применение плагинов и программ вытурено не на артистов, а на демос, которые ничего не ведают и не могут. Реклама плагинов оповещает: вам не необходимо ничего мочь и ведать, программа все за вас сделает — «оттюнит» глас и сделает классическую гармонику. Изготовление музыки обратилось в компьютерное проектирование, оно сегодня ничего не стоит. Скоро уже загрузочка в веб будет самодействующая. Ранее был в моде кварто-квинтовый сфера... Кварто-квинтовый сфера не дозволяет петь на одной нотке. Если проверить все теперешние бестселлеры, то они учреждены на синхронной согласии, какая дозволяет говорить на одной нотке всю песню. Можно петь даже мимо нот, программа «Аутотюн» сама машинально поставит настроенность и машинально выслит всю фальш и неточности в пении. Сегодня наличествуют миллионы «сонграйтеров». Среди моих известных подобных людей толпа. Все внезапно начали строчить песни. Два-тройка уроков на YouTube — и ты сонграйтер, артист и продюсер одновременно.

ОБ Триумфе

— Успех того или некоторого трека сегодня — это как забава в казино. Отдельные люди устанавливают на нуль и одолуют миллионы. С Иманбеком тот наиболее случай. Юноша, работавший «стрелочником» на жд станции, просто брал отделанный трек, «пичнул» (повысил. — Ред.) строй, подкинул иной бит. И по какой-никаким-то обстоятельствам, никто не знает, по какой-никаким, трек ударил. За три года его только на YouTube поглядели 280 млн юзеров. А вообще, это биллионы прослушиваний по всему миру. Даже я, который давно в данной индустрии, не могу понять, почему люди начинают повально внимать тот или некоторой трек. Лет 30 назад довольно было угодить с пристойной песней на «Муз-ТВ», MTV и «Российское радио», которые слушала и казалась вся государство, и она априори становилась хитом.

За 70 лет, что есть мировой музыкальный шоу-бизнес, все гармонические очередности, по которым образовываются бестселлеры, по моему глубокому убеждению, кончили себя. Ничего нового мы уже не придумаем. Придумать сегодня таковую песню, как «Пансионат Калифорния», уже нельзя. Может показаться аналог, и все будут сообщать: «Это схоже на то, что уже было». Но ничего значимого нового в популярной музыке придумать невозможно.

(Владимир Полупанов, «Доводы и факты», 16.08.23)

https://aif.ru/culture/person/napisala_do_zavtra_i_propala_velichkovskiy_o_dens_viruse_i_strelkah