Леонид Величковский: «Успех того или иного трека сегодня — это как игра в казино»

ПРО АВАРИЮ, В КОТОРУЮ ПОПАЛА ЛАДА ДЭНС

— Если сообщать по поводу трагедии, то мы все любой день рискуем, передвигаясь на автоматах, аэропланах и т. д. Зимой и сосулька может свалиться на голову. Таких ситуации было много. Алчу Ладе наибыстрейшего излечения. Я написал ей в день, когда выдалась трагедия: «Как ты себя ощущаешь?» В ответ получил эмодзи в варианте 2 уложенных ладошек.

О ТОМ, КОГДА ПОСЛЕДНИЙ РАЗ Знался С ЛАДОЙ ДЭНС

— Три месяца назад. Я ей ладил новую песню. И она упрашивала подмахнуть со меньшей соглашение и на нее, и на престарелые бестселлеры. Я ей ответил: «Лада, пожалуйста, в любое время». Она мне прописала: «Начинать завтра». И пропала. Это в жанре Лады. Если она говорит «завтра», это может быть через годы.

О ТОМ, КАК Предприниматель ПАВЕЛ СВИРСКИЙ УВЕЛ У НЕГО ЛАДУ ДЭНС

— Чуток-чуть|Немного не так. Мы с Ладой не были женаты. Хотя есть сказка, что мы были супругом и супругой. В тот период мы практически уже не обитали вместе. Мы прожили вместе и проработали 4 года, два из каких вроде как хорошо. А два заключительных уже и не существовали, по сущности. Слава, звездность — нелегкое обуза. Когда на артиста сваливается известность, обменивается его рассудок, психология, даже черты характера. Лада — ослепительный образчик. Когда она стала звездой, то шибко изменилась. У нее были жалобе ко мне, что я вроде как ничего не сооружаю, хотя нашел, как известно, абсолютно все. При прощании в середине 90-х она предпринимала меня за грудки и справила: «Ты вообще кто? Ты никто». Спустя годы, выучив огромный путь и произведя много планов, я улавливаю это разумно, с пониманием.

О СУДЬБЕ «Звание»

— Все группы, которые я организовал, делают — «Вирус», и «Комиссар», и «Стрелки». В 2003-м или в 2004-м первый состав «Звание» распался. Любая из солисток стала трудиться индивидуально. Но ни у кого из них не вышло стать великими и необходимыми певцами. Что меня очень шибко расстраивает. Потому что девчонки небесталанные. Но самое увлекательное, в 2014-м году я их вновь собрал вместе по собственной инициативе. Они опять стали выступать. Мы начали трудиться над новейшими песнями. Они проработали год, а затем поддели меня. Просто декларировали, что желают трудиться самостоятельно, без меня. Но как очутилось впоследствии, они стали трудиться с Черкасовым — он их дезориентировал, и они меня поддели.

О ДОГОВОРЕ С Командой «СТРЕЛКИ»

— Мы его не поспели подмахнуть. Я его со собственной стороны подмахнул, отослал им. После чего они пропали — просто его не подмахнули. И все это содеялось также не без роли Андрея Черкасова. Они сейчас с ним делают. Я не понимаю, что я не так есть в жизни. Все артисты, к которым я владел известие, — «Разработка», Лада Дэнс, «Вирус», «Комиссар», «Стрелки» — все функционируют. Но мне никто ничего не выплачивает.

О СОЗДАНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Я приступал в одной из первых электрических компаний в СССР «Биоконструктор». Ее сотворил Александр Яковлев в 1986 году. Чуток позднее в группу включился я, а затем и Цыган Рябцев. Нам (мне и Роме) очень нравилась группа Depeche Mode и вообще этот манера музыки — музыка-поп. По сущности, мы были промоутерами данной группы в СССР. Многие почему-то убеждены, что мы копировали Depeche Mode. Это сказка, миф. А если брать манера хэви-сплав, то все группы, играющие таковую музыку, схожи. Манеры, гармони, звуки, стиль пения, манера одежи, стрижки — все схоже. У кого-то волосы кратче, у кого-то длиннее, кто-то использует клавишные, кто-то нет. Но сущность от этого не обменивается. Группа «Способ» просто хорошо вписалась в манера музыка-поп. Но для того, чтобы резать подобную музыку, необходимо было иметь обусловленные приборы. В «Биоконструкторе» подобных не было. Мы были неимущими тогда.

Как-то во время гастролей я познакомился с Натальей Гулькиной, какая тогда уже была одной из солисток «Марева». Наташа желала делать сольную карьеру. И я предложил ей составить книга и просил маленькую долю с выступлений. На инструментах, которыми воспользовался «Биоконструктор», я написал ей первый атлас — «Танцы». И она стала разъезжать на гастроли и исключать мне процент. Я уже не помню, сколько я тогда получал. Но это были недурные деньги, на которые мне получилось приобрести надобные приборы, самые нынешние на тот момент (в 1989 г. — Ред.). Что позволяло мне делать современный музыка-поп с сегодняшними звуками и употреблять сэмплеры, в то время очень дорогие приборы.

Фавориту «Биоконструктора» Александру Яковлеву это не понравилось. На данной грунте мы и разошлись с ним. Я, Роман Рябцев и Андрей Кохаев желали делать одно, а он другое. В группу «Схема» надобен был музыкант с низеньким гласом, который бы «басил» как певец Depeche Mode Дэвид Гэхен. Так вышло, что мой соученик Владимир Нечитайло пел таковым гласом. И мы его брали в качестве вокалиста. Песни тогда писали я и Богиня Рябцев — 50 на 50.

В те эпохи были только две сладкоголосие телепрограммы, куда можно было угодить с подобной музыкой, — «Ранняя почта» и «50 на 50». Никаких иных разновидностей, чтобы продвинуть музыку в эфире, не было. И я отправился к Юрию Айзеншпису на беседа. Ставил ему несколько наших песен («Все, что ты желаешь», «Нажми на кнопку», «Странные пляски») и старался уверить его, что это популярная сегодняшняя музыка. Юра не соображал ее, поскольку в то время были знамениты группы из Столичной рок-лаборатории — «Команда С», «Учтивый отказ» и иные, а электрическую музыку, музыка-поп никто не понимал, и глядели к ней не очень хорошо. «У вас все вроде бы ничего, но надо прибавить пару трубачей в группу — 1-го возвышенного, другого маленького роста», — сказал Айзеншпис.

О ПРОДВИЖЕНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Задача была легче — чтобы Юра упихал нас в «Раннюю почитаю» и в программу «50 на 50». От него больше ничего и не нуждалось. Иных людей, которые могли бы сделать это, я не ведал. Тогда не было YouTube, веба не было и в помине. Чтобы музыку начали разносить, необходимо было отнести ее аудиопиратам. Что и сооружали многие артисты. Я ведал две корсарские студии, которые данным учились, — заведение Андрея Лукинова «Звук» и «Мастер». Я отодвинул тама записи «Технологии», и «пираты» стали их тиражировать, так наши песни «ушли в люд». Чуть-чуть мы стали ехать на гастроли. В 1990-м году мы выступили в цирке мегаполисам Чернигова, где у нас случился дикий заголовок — люди торчать в проходах. После этого выступления я вернулся домой, подключил автоинформатор, на котором было возле 10 извещений от Айзеншписа: «Леня, куда ты исчез, приезжай ко мне безотлагательно». В итоге мы с ним закончили соглашение, сообразно какому 30% с выступления бросали себе, а 70% отзывали ему. Подобные были условия (из-за чего мы впоследствии и разошлись с Айзеншписом). Но мы договориться потому, что нам необходимо было угодить в высокий артистичный состав.

О СОТРУДНИЧЕСТВЕ С НАТАЛЬЕЙ ГУЛЬКИНОЙ

— Я написал ей два альбома, и на этом наше сотрудничество окончилось. Так как ее муж (на тот момент) Константин Терентьев стал меня и даже Наташу лгать — не передавал цена выступления или умалял ее. Костя все фити-мити заделывал себе. Я это постигнул. В итоге и я, и Гулькина с Терентьевым разругались. Он был (умер в 2006-м году — Ред.) очень изворотливым парнем. А далее у меня стартовали иные проекты — группа «Комиссар», Лада Дэнс, «Стрелки», «Вирус».

О Поползновениях ВСТРОИТЬСЯ В СОВРЕМЕННЫЙ ШОУ-БИЗНЕС

— Силюсь и лажу так, чтобы трек стал известным. Но сегодня все кардинально поменялось. Ранее необходимо было иметь приборы (клавишные, гитары, барабаны), мочь резать на них, ведать нотную грамоту, владеть гласом — то есть быть музыкантом, чтобы ведать, какой субдоминанта предпринимать, на какой-никакую кнопку поднажать. Чтобы сделать песню «под ключ», необходимо было сообщить от 1 000 до 5 000 $ и даже больше — за пометка песни, аранжировку и т. д. Тогда все вписывалось на магнитную фильм, а не на пк. Финансово это было общедоступно не всем. Потому шоу-бизнес был делом специалистов. Музыку ладили артисты. Если ты вписывал ужасный трек, достижение-фирмы просто не выкидывали это на носителях, и на радио это не скручивали. То есть достижение-фирмы и продюсеры были какой-никаким-то|определенным|неким фильтром — они не продергивали некачественный продукт. Сегодня все упростилось. Довольно приобрести недорогой пк, загрузить тама контрафактные программы, плагины и сообщить наиболее все это в веб. Применение плагинов и программ вытурено не на артистов, а на демос, которые ничего не ведают и не могут. Реклама плагинов сообщит: вам не необходимо ничего мочь и ведать, программа все за вас сделает — «оттюнит» глас и сделает верную гармошку. Изготовление музыки обратилось в компьютерное проектирование, оно сегодня ничего не стоит. Скоро уже погрузка в веб будет самодействующая. Ранее был в моде кварто-квинтовый сфера... Кварто-квинтовый сфера не дозволяет петь на одной нотке. Если проверить все теперешние бестселлеры, то они базируются на синхронной гармони, какая дозволяет произносить на одной нотке всю песню. Можно петь даже мимо нот, программа «Аутотюн» сама невольно обусловит строй и безотчетно ушлет всю фальш и неточности в пении. Сегодня имеются миллионы «сонграйтеров». Среди моих известных подобных людей толпа. Все внезапно начали строчить песни. Два-тройка уроков на YouTube — и ты сонграйтер, артист и продюсер одновременно.

ОБ Преуспевании

— Успех того или другого трека сегодня — это как забава в казино. Отдельные люди устанавливают на нуль и одолуют миллионы. С Иманбеком тот наиболее случай. Юноша, работавший «стрелочником» на жд станции, просто предпринимал отделанный трек, «пичнул» (повысил. — Ред.) строй, подметнул иной бит. И по какой-никаким-то обстоятельствам, никто не знает, по какой-никаким, трек ударил. За три года его только на YouTube поглядели 280 млн юзеров. А вообще, это млрд прослушиваний по всему миру. Даже я, который давно в данной индустрии, не могу понять, почему люди начинают повально внимать тот или другой трек. Лет 30 назад довольно было угодить с солидной песней на «Муз-ТВ», MTV и «Российское радио», которые слушала и посмотрела вся конго, и она априори становилась хитом.

За 70 лет, что есть мировой музыкальный шоу-бизнес, все мелодичные очередности, по которым формируются бестселлеры, по моему глубокому убеждению, кончили себя. Ничего нового мы уже не придумаем. Придумать сегодня подобную песню, как «Номер Калифорния», уже нельзя. Может показаться аналог, и все будут сообщать: «Это схоже на то, что уже было». Но ничего важного нового в популярной музыке придумать невозможно.

(Владимир Полупанов, «Доводы и факты», 16.08.23)

https://aif.ru/culture/person/napisala_do_zavtra_i_propala_velichkovskiy_o_dens_viruse_i_strelkah