Леонид Величковский: «Успех того или иного трека сегодня — это как игра в казино»

ПРО АВАРИЮ, В КОТОРУЮ ПОПАЛА ЛАДА ДЭНС

— Если сообщать по поводу крушении, то мы все любой день рискуем, передвигаясь на авто, аэропланах и т. д. Зимой и сосулька может свалиться на голову. Таких ситуации было много. Вожделею Ладе быстрейшего излечения. Я написал ей в день, когда пришлась трагедия: «Как ты себя испытываешь?» В ответ получил эмодзи в варианте 2-ух закрытых ладошек.

О ТОМ, КОГДА ПОСЛЕДНИЙ РАЗ Знался С ЛАДОЙ ДЭНС

— Три месяца назад. Я ей ладил новую песню. И она упрашивала подмахнуть со мною соглашение и на нее, и на престарелые бестселлеры. Я ей ответил: «Лада, пожалуйста, в любое время». Она мне прописала: «Выкладывай завтра». И пропала. Это в манере Лады. Если она говорит «завтра», это может быть после годы.

О ТОМ, КАК Предприниматель ПАВЕЛ СВИРСКИЙ УВЕЛ У НЕГО ЛАДУ ДЭНС

— Чуток-чуть|Немного не так. Мы с Ладой не были женаты. Хотя есть сказка, что мы были супругом и супругой. В тот период мы практически уже не водились вместе. Мы прожили вместе и проработали 4 года, два из каких вроде как хорошо. А два ругательных уже и не населяли, по сущности. Слава, звездность — тяжкое обуза. Когда на артиста сваливается известность, обменивается его дух, психология, даже черты характера. Лада — ослепительный образчик. Когда она стала звездой, то шибко изменилась. У нее были жалобы ко мне, что я вроде как ничего не осуществляю, хотя ес, как известно, абсолютно все. При прощании в середине 90-х она предпринимала меня за грудки и справила: «Ты вообще кто? Ты никто». Спустя годы, миновав огромный путь и произведя много планов, я улавливаю это разумно, с пониманием.

О СУДЬБЕ «Звание»

— Все группы, которые я сотворил, функционируют — «Вирус», и «Комиссар», и «Стрелки». В 2003-м или в 2004-м первый состав «Охранник» распался. Любая из солисток стала трудиться индивидуально. Но ни у кого из них не вышло стать великими и необходимыми певцами. Что меня очень шибко расстраивает. Потому что девчонки небесталанные. Но самое увлекательное, в 2014-м году я их опять собрал вместе по собственной инициативе. Они вновь стали выступать. Мы начали трудиться над новейшими песнями. Они проработали год, а затем поддели меня. Просто декларировали, что желают трудиться сами, без меня. Но как попало впоследствии, они стали трудиться с Черкасовым — он их дезориентировал, и они меня поддели.

О ДОГОВОРЕ С Командой «СТРЕЛКИ»

— Мы его не поспели подмахнуть. Я его со собственной стороны подмахнул, выслал им. После чего они пропали — просто его не подмахнули. И все это сотворилось также не без роли Андрея Черкасова. Они сейчас с ним делают. Я не понимаю, что я не так ес в жизни. Все артисты, к которым я владел известие, — «Способ», Лада Дэнс, «Вирус», «Комиссар», «Стрелки» — все делают. Но мне никто ничего не выплачивает.

О СОЗДАНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Я приступал в одной из первых электрических компаний в СССР «Биоконструктор». Ее организовал Александр Яковлев в 1986 году. Чуток позднее в группу родился я, а затем и Роман Рябцев. Нам (мне и Роме) очень нравилась группа Depeche Mode и вообще этот манера музыки — музыка-поп. По сущности, мы были промоутерами данной группы в СССР. Многие почему-то убеждены, что мы копировали Depeche Mode. Это сказка, миф. А если предпринимать манера хэви-сплав, то все группы, играющие подобную музыку, схожи. Манеры, согласии, звуки, стиль пения, манера одежи, стрижки — все схоже. У кого-то волосы кратче, у кого-то длиннее, кто-то использует клавишные, кто-то нет. Но сущность от этого не обменивается. Группа «Разработка» просто хорошо вписалась в манера музыка-поп. Но для того, чтобы резать подобную музыку, необходимо было иметь поставленные приборы. В «Биоконструкторе» подобных не было. Мы были неимущими тогда.

Как-то во время гастролей я познакомился с Натальей Гулькиной, какая тогда уже была одной из солисток «Марева». Наташа желала делать сольную карьеру. И я предложил ей составить увраж и просил маленькую долю с выступлений. На инструментах, которыми воспользовался «Биоконструктор», я написал ей первый кипсек — «Сковородка». И она стала приезжать на гастроли и исключать мне процент. Я уже не помню, сколько я тогда получал. Но это были солидные деньги, на которые мне получилось приобрести надобные приборы, самые прогрессивные на тот момент (в 1989 г. — Ред.). Что позволяло мне делать современный музыка-поп с сегодняшними звуками и утилизировать сэмплеры, в то время очень дорогие приборы.

Фавориту «Биоконструктора» Александру Яковлеву это не понравилось. На данной основе мы и разошлись с ним. Я, Роман Рябцев и Андрей Кохаев желали делать одно, а он другое. В группу «Способ» необходим был музыкант с невысоким гласом, который бы «басил» как артист Depeche Mode Дэвид Гэхен. Так вышло, что мой соученик Владимир Нечитайло пел эким гласом. И мы его брали в качестве вокалиста. Песни тогда писали я и Цыган Рябцев — 50 на 50.

В те эпохи были только две мелодические телепрограммы, куда можно было угодить с подобной музыкой, — «Ранняя почта» и «50 на 50». Никаких иных альтернатив, чтобы продвинуть музыку в эфире, не было. И я двинул к Юрию Айзеншпису на беседа. Ставил ему несколько наших песен («Все, что ты желаешь», «Нажми на кнопку», «Странные пляски») и старался уверить его, что это популярная теперешняя музыка. Юра не соображал ее, поскольку в то время были знамениты группы из Столичной рок-лаборатории — «Команда С», «Учтивый отказ» и иные, а электрическую музыку, музыка-поп никто не понимал, и смотрели к ней не очень хорошо. «У вас все вроде бы ничего, но надо прибавить пару трубачей в группу — 1-го рослого, другого маленького роста», — сказал Айзеншпис.

О ПРОДВИЖЕНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Задача была легче — чтобы Юра упихал нас в «Раннюю почитаю» и в программу «50 на 50». От него больше ничего и не нуждалось. Иных людей, которые могли бы сделать это, я не ведал. Тогда не было YouTube, веба не было и в помине. Чтобы музыку начали разносить, необходимо было отнести ее аудиопиратам. Что и сделали многие артисты. Я ведал две корсарские студии, которые данным учились, — ателье Андрея Лукинова «Звук» и «Мастер». Я отодвинул тама записи «Технологии», и «пираты» стали их тиражировать, так наши песни «ушли в люд». Чуть-чуть мы стали разъезжать на гастроли. В 1990-м году мы выступили в цирке городка Чернигова, где у нас случился дикий объявление — люди защищали в проходах. После этого выступления я вернулся домой, подсоединил автоинформатор, на котором было возле 10 извещений от Айзеншписа: «Леня, куда ты исчез, приезжай ко мне безотлагательно». В итоге мы с ним закончили соглашение, сообразно какому 30% с выступления бросали себе, а 70% отзывали ему. Подобные были условия (из-за чего мы впоследствии и разошлись с Айзеншписом). Но мы договориться потому, что нам необходимо было угодить в высокий грамотный поезд.

О СОТРУДНИЧЕСТВЕ С НАТАЛЬЕЙ ГУЛЬКИНОЙ

— Я написал ей два альбома, и на этом наше сотрудничество окончилось. Так как ее муж (на тот момент) Константин Терентьев стал меня и даже Наташу лгать — не изображал цена выступления или умалял ее. Костя все фити-мити запасал себе. Я это постигнул. В итоге и я, и Гулькина с Терентьевым разругались. Он был (умер в 2006-м году — Ред.) очень изворотливым парнем. А далее у меня возникли иные проекты — группа «Комиссар», Лада Дэнс, «Стрелки», «Вирус».

О Поползновениях ВСТРОИТЬСЯ В СОВРЕМЕННЫЙ ШОУ-БИЗНЕС

— Пробую и сооружаю так, чтобы трек стал известным. Но сегодня все кардинально поменялось. Ранее необходимо было иметь приборы (клавишные, гитары, барабаны), мочь резать на них, ведать нотную грамоту, владеть гласом — то есть быть музыкантом, чтобы ведать, какой тоника брать, на какой-никакую кнопку поднажать. Чтобы сделать песню «под ключ», необходимо было сообщить от 1 000 до 5 000 $ и даже больше — за отметка песни, аранжировку и т. д. Тогда все вписывалось на магнитную фильм, а не на пк. Финансово это было общедоступно не всем. Потому шоу-бизнес был делом специалистов. Музыку осуществляли артисты. Если ты вписывал нехорошей трек, достижение-фирмы просто не выбрасывали это на носителях, и на радио это не скручивали. То есть достижение-фирмы и продюсеры были некоторым-то|определенным|неким фильтром — они не продергивали некачественный продукт. Сегодня все упростилось. Довольно приобрести недорогой пк, загрузить тама контрафактные программы, плагины и сообщить наиболее все это в веб. Применение плагинов и программ вытурено не на артистов, а на народ, которые ничего не ведают и не могут. Реклама плагинов сообщит: вам не необходимо ничего мочь и ведать, программа все за вас сделает — «оттюнит» глас и сделает верную гармонь. Изготовление музыки обратилось в компьютерное проектирование, оно сегодня ничего не стоит. Скоро уже заваливание в веб будет машинальная. Ранее был в моде кварто-квинтовый сфера... Кварто-квинтовый сфера не дозволяет петь на одной нотке. Если проверить все сегодняшние бестселлеры, то они учреждены на синхронной гармоники, какая дозволяет кричать на одной нотке всю песню. Можно петь даже мимо нот, программа «Аутотюн» сама невольно поставит высота и машинально отошлет всю фальш и неточности в пении. Сегодня есть миллионы «сонграйтеров». Среди моих известных подобных людей толпа. Все внезапно начали строчить песни. Два-тройка уроков на YouTube — и ты сонграйтер, артист и продюсер одновременно.

ОБ Триумфе

— Успех того или другого трека сегодня — это как забава в казино. Отдельные люди назначают на нуль и одолуют миллионы. С Иманбеком тот наиболее случай. Юноша, работавший «стрелочником» на жд станции, просто предпринимал отделанный трек, «пичнул» (повысил. — Ред.) тон, подкинул иной бит. И по какой-никаким-то обстоятельствам, никто не знает, по какой-никаким, трек ударил. За три года его только на YouTube поглядели 280 млн юзеров. А вообще, это млрд прослушиваний по всему миру. Даже я, который давно в данной индустрии, не могу понять, почему люди начинают многочисленно внимать тот или другой трек. Лет 30 назад довольно было угодить с благопристойной песней на «Муз-ТВ», MTV и «Российское радио», которые слушала и выглядела вся сенегал, и она априори становилась хитом.

За 70 лет, что есть мировой музыкальный шоу-бизнес, все мелодичные очередности, по которым основываются бестселлеры, по моему глубокому убеждению, кончали себя. Ничего нового мы уже не придумаем. Придумать сегодня таковую песню, как «Гостиница Калифорния», уже нельзя. Может показаться аналог, и все будут сообщать: «Это схоже на то, что уже было». Но ничего важного нового в популярной музыке придумать невозможно.

(Владимир Полупанов, «Доводы и факты», 16.08.23)

https://aif.ru/culture/person/napisala_do_zavtra_i_propala_velichkovskiy_o_dens_viruse_i_strelkah