Напишем сценарий, разработаем оформление, придумаем активности, подберём звёздных артистов, установим звук, свет, экраны и сцену, сделаем фото- и видеоотчёт. Более 20 лет создаём яркие мероприятия по всему миру
Подпишись на полезную рассылку, чтобы первым получать главные новости
Один раз в месяц мы будем отправлять Вам самые интересные материалы.
Леонид Величковский: «Успех того или иного трека сегодня — это как игра в казино»
ПРО АВАРИЮ, В КОТОРУЮ ПОПАЛА ЛАДА ДЭНС
— Если сообщать по поводу трагедии, то мы все любой день рискуем, передвигаясь на автомашинах, аэропланах и т. д. Зимой и сосулька может свалиться на голову. Таких ситуации было много. Вожделею Ладе наибыстрейшего излечения. Я написал ей в день, когда произошла трагедия: «Как ты себя переживаешь?» В ответ получил эмодзи в варианте 2-ух уложенных ладошек.
О ТОМ, КОГДА ПОСЛЕДНИЙ РАЗ Водился С ЛАДОЙ ДЭНС
— Три месяца назад. Я ей ладил новую песню. И она упрашивала подмахнуть со мною соглашение и на нее, и на престарелые бестселлеры. Я ей ответил: «Лада, пожалуйста, в любое время». Она мне составила: «Начинать завтра». И пропала. Это в языке Лады. Если она говорит «завтра», это может быть погодя годы.
О ТОМ, КАК Предприниматель ПАВЕЛ СВИРСКИЙ УВЕЛ У НЕГО ЛАДУ ДЭНС
— Чуток-чуть|Немного не так. Мы с Ладой не были женаты. Хотя есть сказка, что мы были супругом и супругой. В тот период мы практически уже не водились вместе. Мы прожили вместе и проработали 4 года, два из каких вроде как хорошо. А два бранных уже и не населяли, по сущности. Слава, звездность — трудное обуза. Когда на артиста сваливается известность, обменивается его мысль, психология, даже черты характера. Лада — ослепительный образчик. Когда она стала звездой, то шибко трансформировалась. У нее были жалобе ко мне, что я вроде как ничего не мастерю, хотя нашел, как известно, абсолютно все. При прощании в середине 90-х она предпринимала меня за грудки и справила: «Ты вообще кто? Ты никто». Спустя годы, изучив огромный путь и приготовив много планов, я улавливаю это разумно, с пониманием.
О СУДЬБЕ «Бронебойщик»
— Все группы, которые я сотворил, делают — «Вирус», и «Комиссар», и «Стрелки». В 2003-м или в 2004-м первый состав «Боец» распался. Любая из солисток стала трудиться индивидуально. Но ни у кого из них не удалось стать крупными и необходимыми актерами. Что меня очень шибко расстраивает. Потому что девчонки небесталанные. Но самое увлекательное, в 2014-м году я их опять собрал вместе по собственной инициативе. Они опять стали выступать. Мы начали трудиться над новейшими песнями. Они проработали год, а затем поддели меня. Просто декларировали, что желают трудиться сами, без меня. Но как попало впоследствии, они стали трудиться с Черкасовым — он их дезориентировал, и они меня поддели.
О ДОГОВОРЕ С Категорией «СТРЕЛКИ»
— Мы его не поспели подмахнуть. Я его со собственной стороны подмахнул, выслал им. После чего они пропали — просто его не подмахнули. И все это случилось также не без роли Андрея Черкасова. Они сейчас с ним действуют. Я не понимаю, что я не так ес в жизни. Все артисты, к которым я владел известие, — «Схема», Лада Дэнс, «Вирус», «Комиссар», «Стрелки» — все действуют. Но мне никто ничего не выплачивает.
О СОЗДАНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»
— Я приступал в одной из первых электрических компаний в СССР «Биоконструктор». Ее организовал Александр Яковлев в 1986 году. Чуток позднее в группу включился я, а затем и Роман Рябцев. Нам (мне и Роме) очень нравилась группа Depeche Mode и вообще этот манера музыки — музыка-поп. По сущности, мы были промоутерами данной группы в СССР. Многие почему-то убеждены, что мы копировали Depeche Mode. Это сказка, миф. А если брать манера хэви-сплав, то все группы, играющие подобную музыку, схожи. Ухватки, согласии, звуки, стиль пения, манера одежи, стрижки — все схоже. У кого-то волосы кратче, у кого-то длиннее, кто-то использует клавишные, кто-то нет. Но сущность от этого не обменивается. Группа «Методика» просто хорошо вписалась в манера музыка-поп. Но для того, чтобы резать таковую музыку, необходимо было иметь установленные приборы. В «Биоконструкторе» подобных не было. Мы были бедными тогда.
Как-то во время гастролей я познакомился с Натальей Гулькиной, какая тогда уже была одной из солисток «Марева». Наташа желала делать сольную карьеру. И я предложил ей составить атлас и просил маленькую долю с выступлений. На инструментах, которыми употреблялся «Биоконструктор», я написал ей первый увраж — «Клуб». И она стала колесить на гастроли и исключать мне процент. Я уже не помню, сколько я тогда получал. Но это были солидные деньги, на которые мне посчастливилось приобрести надобные приборы, самые прогрессивные на тот момент (в 1989 г. — Ред.). Что позволяло мне делать современный музыка-поп с сегодняшними звуками и употреблять сэмплеры, в то время очень дорогие приборы.
Фавориту «Биоконструктора» Александру Яковлеву это не понравилось. На данной основе мы и разошлись с ним. Я, Роман Рябцев и Андрей Кохаев желали делать одно, а он другое. В группу «Метод» необходим был певец с невысоким гласом, который бы «басил» как музыкант Depeche Mode Дэвид Гэхен. Так удалось, что мой соученик Владимир Нечитайло пел этаким гласом. И мы его предпринимали в качестве вокалиста. Песни тогда писали я и Цыган Рябцев — 50 на 50.
В те эпохи были только две сладкоголосие телепрограммы, куда можно было угодить с подобной музыкой, — «Ранняя почта» и «50 на 50». Никаких иных разновидностей, чтобы продвинуть музыку в эфире, не было. И я двинул к Юрию Айзеншпису на беседа. Установил ему несколько наших песен («Все, что ты желаешь», «Нажми на кнопку», «Странные пляски») и пробовался уверить его, что это популярная прогрессивная музыка. Юра не соображал ее, поскольку в то время были знамениты группы из Столичной рок-лаборатории — «Команда С», «Учтивый отказ» и иные, а электрическую музыку, музыка-поп никто не понимал, и смотрели к ней не очень хорошо. «У вас все вроде бы ничего, но надо сложить пару трубачей в группу — 1-го высочайшего, другого маленького роста», — сказал Айзеншпис.
О ПРОДВИЖЕНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»
— Задача была легче — чтобы Юра упихал нас в «Раннюю почитаю» и в программу «50 на 50». От него больше ничего и не нуждалось. Иных людей, которые могли бы сделать это, я не ведал. Тогда не было YouTube, веба не было и в помине. Чтобы музыку начали разносить, необходимо было отнести ее аудиопиратам. Что и мастерили многие артисты. Я ведал две корсарские студии, которые сиим загорались, — заведение Андрея Лукинова «Звук» и «Мастер». Я отодвинул тама записи «Технологии», и «пираты» стали их тиражировать, так наши песни «ушли в люд». Чуть-чуть мы стали колесить на гастроли. В 1990-м году мы выступили в цирке мегаполисы Чернигова, где у нас случился дикий заголовок — люди торчать в проходах. После этого выступления я вернулся домой, подсоединил автоинформатор, на котором было возле 10 известий от Айзеншписа: «Леня, куда ты исчез, приезжай ко мне безотлагательно». В итоге мы с ним закончили соглашение, сообразно какому 30% с выступления бросали себе, а 70% отзыили ему. Подобные были условия (из-за чего мы впоследствии и разошлись с Айзеншписом). Но мы договориться потому, что нам необходимо было угодить в высокий мастерский уровень.
О СОТРУДНИЧЕСТВЕ С НАТАЛЬЕЙ ГУЛЬКИНОЙ
— Я написал ей два альбома, и на этом наше сотрудничество окончилось. Так как ее муж (на тот момент) Константин Терентьев стал меня и даже Наташу лгать — не представлял цена выступления или умалял ее. Костя все фити-мити запасал себе. Я это постигнул. В итоге и я, и Гулькина с Терентьевым разругались. Он был (умер в 2006-м году — Ред.) очень изворотливым парнем. А далее у меня завязались иные проекты — группа «Комиссар», Лада Дэнс, «Стрелки», «Вирус».
О Поползновениях ВСТРОИТЬСЯ В СОВРЕМЕННЫЙ ШОУ-БИЗНЕС
— Силюсь и поделаю так, чтобы трек стал известным. Но сегодня все кардинально поменялось. Ранее необходимо было иметь приборы (клавишные, гитары, барабаны), мочь резать на них, ведать нотную грамоту, владеть гласом — то есть быть музыкантом, чтобы ведать, какой звук предпринимать, на какой-никакую кнопку поднажать. Чтобы сделать песню «под ключ», необходимо было сообщить от 1 000 до 5 000 $ и даже больше — за заметка песни, аранжировку и т. д. Тогда все вписывалось на магнитную фильм, а не на пк. Финансово это было общедоступно не всем. Потому шоу-бизнес был делом специалистов. Музыку сделали артисты. Если ты вписывал нехорошей трек, достижение-фирмы просто не спускали это на носителях, и на радио это не вертели. То есть достижение-фирмы и продюсеры были некоторым-то|определенным|неким фильтром — они не впускали некачественный продукт. Сегодня все упростилось. Довольно приобрести недорогой пк, загрузить тама контрафактные программы, плагины и сообщить лично все это в веб. Применение плагинов и программ вытурено не на артистов, а на демос, которые ничего не ведают и не могут. Реклама плагинов сообщит: вам не необходимо ничего мочь и ведать, программа все за вас сделает — «оттюнит» глас и сделает справедливую созвучие. Изготовление музыки обратилось в компьютерное проектирование, оно сегодня ничего не стоит. Скоро уже загрузочка в веб будет механическая. Ранее был в моде кварто-квинтовый сфера... Кварто-квинтовый сфера не дозволяет петь на одной нотке. Если проверить все теперешние бестселлеры, то они учреждены на синхронной гармошки, какая дозволяет кричать на одной нотке всю песню. Можно петь даже мимо нот, программа «Аутотюн» сама невольно назначит тон и бессознательно вышлет всю фальш и неточности в пении. Сегодня наличествуют миллионы «сонграйтеров». Среди моих известных подобных людей толпа. Все внезапно начали строчить песни. Два-тройка уроков на YouTube — и ты сонграйтер, артист и продюсер одновременно.
ОБ Триумфе
— Успех того или другого трека сегодня — это как забава в казино. Отдельные люди определяют на нуль и одолуют миллионы. С Иманбеком тот наиболее случай. Юноша, работавший «стрелочником» на жд станции, просто брал отделанный трек, «пичнул» (повысил. — Ред.) высота, подбросил иной бит. И по какой-никаким-то факторам, никто не знает, по какой-никаким, трек выпалил. За три года его только на YouTube поглядели 280 млн юзеров. А вообще, это биллионы прослушиваний по всему миру. Даже я, который давно в данной индустрии, не могу понять, почему люди начинают повально внимать тот или некоторой трек. Лет 30 назад довольно было угодить с порядочной песней на «Муз-ТВ», MTV и «Российское радио», которые слушала и видела вся нигер, и она априори становилась хитом.
За 70 лет, что есть мировой музыкальный шоу-бизнес, все мелодические очередности, по которым основываются бестселлеры, по моему глубокому убеждению, кончали себя. Ничего нового мы уже не придумаем. Придумать сегодня таковую песню, как «Номер Калифорния», уже нельзя. Может показаться аналог, и все будут сообщать: «Это схоже на то, что уже было». Но ничего важного нового в популярной музыке придумать невозможно.
(Владимир Полупанов, «Доводы и факты», 16.08.23)
https://aif.ru/culture/person/napisala_do_zavtra_i_propala_velichkovskiy_o_dens_viruse_i_strelkah
Рубрика:Новости артистов