Креативный контент: нужны ли специализированные медиа о творческих индустриях?

В рамках «Русской креативной недельки» на площадке «Новые медиа» состоялась дискуссия о роли средств массовой информации в жизни творческих индустрий и влиянии корреспондентом и инфлюенсеров на реальный сектор экономики. В разговору, которую озаглавили «Культурно говорили. Новые медиа и творческие промышленности», приняли участие управляющий директор планов The Voice Mag Мария Колмакова, основной соредактор просветительского медиа «Теории и практики» Натальюшка Александра, новаторский вычитчик портала Sostav.ru Анастасия Дроздова, исполнительный директор журнальчика «КиноРепортер» Алексей Говорухин, музыкальный вычитчик «Нового радио» Катя Худошина, руководитель медиапроекта The City Евгения Смурыгина, директор по маркетингу и коммуникациям RTVI Лариса Погонина, ведущий директор порталов «Вокруг ТВ» Алексей Федорко и основной бильдредактор издания IPQuorum Евгения Дорофеева. Модером сессии выступила новаторский продюсер редакционных планов медиапроекта «Сноб» Мария Маханова.

Творческие промышленности — это бизнес

Несмотря на то что служебное понятие «творческие промышленности» впервые возникло в «Почвах казенной цивилизованной политики» еще в 2014 году, а в 2021-м подтверждена Концепция развития кремнистый индустрий до 2030 года и статистика заявляет, что в ветви работает распорядка 748 000компаний, отчетливого нахождения, что же это таковое, до сих пор нет. А потому любая дискуссия на эту тему наступает с проверки, что же мы все-таки именуем творческими промышленностями.

Катя Худошина задалась вопросом: «Если творческие индустрий — это бизнес, в основе которого лежит умственная сочиняющая, то чем это твердо выделяется от медиапроекта?» На помощь Екатерине настал Алексей Говорухин, отметивший, что медиа — только сложная часть творческих индустрий, куда кроме этого входит работа художников, художников, артистов, архитекторов и инженеров — всех, кто образовывает то, чего прежде не наличествовало. Однако он договориться с тем, что в групповом сознании мнение, что из себя воображают креаторы и креативные промышленности, до сих пор не сформировано. «В качестве творческого класса мы воображаем себе людей, тусующихся на “Стрелке” или в ином популярном участке, задвигая в сторону, чем же они фактически воспламеняются. Та же проблема связана с творческими промышленностями, так как изобретательство составляет важную часть другой промышленности. В том же автомобилестроении есть как креативная часть — работа художников, инженеров, так и чисто техно».

Евгения Смурыгина, против, кликнула причислять к творческим индустриям особенно креативные квалификации — театр, кино, музыку, выбросив за скобки как инженерные специальности, так и фактически медиа. Больше отчетливый мерило рекомендовала Мария Колмакова: «Мне представляется, что есть таковая специальность — создатель. Когда креативная мысль реализуется в чем-то настоящем. И вот это как раз очень главно, когда сначало ничего не было, а потом появился лучший продукт, некоторая служба». Ее поддерживала Евгения Дорофеева: «Мы работаем на сфере умственной собственности и ее связи с творческими промышленностями. И хотя само наше издание молодое, но в тему мы погружены больше шести лет. С наиболее начала мы определили для себя творческие промышленности как часть экономики, ветви, основывающие идею, какая при воплощении может к монетизации и тиражированию. Необходимо отчетливо соображать, что в словосочетании “творческие промышленности” основное мнение — “промышленности”. Это бизнес. Это вероятность получать, основывать продукт и возможно — пролетарые района. Сообразно, сузивать творческие промышленности особенно до креативного процесса в корне ошибочно».

Подобной же конца зрения держится Родная Александра: «Мы выражаем творческие промышленности как область, способную изменять творчество в первоклассную услугу».

Задача медиа

— Роль средств массовой информации в области творческих индустрий я поняла через нашу занятие, — заявила Мария Колмакова. — В 2019‒2020 годах у нас исполнялся большой проект «Мода без граней», где мы связали производства и иных адептов легкой индустрии с дизайнерами, живописцами, швеями, закройщиками, модельерами и иными народами, владеющими креативной идеей, но о которых никто не знает. Мы подали креаторам вероятность декларировать о себе, а легкую индустрия накормили знающими кадрами. По сущности, мы основали коллаборацию инструментария и созидательной мысли. В этом году мы расчитываем сделать еще один проект «Знай наших». Я заверена, что без нас, без СМИ сделать такую труд нельзя, потому что мало что-то создать, необходимо еще и мочь об этом порассказать. Творческие промышленности необходимо сделать популярными, а значит, их надо деятельно и грамотно продвигать, — заявила Мария Колмакова.

К сожалению, в социальном сознании так и не сформировалась мысль о том, что получать на своих способностях и итогах умственного работы не просто можно, но и необходимо.

— В России очень небольшая порция призанятых в творческих промышленностях. Эта цифра еле составляет 5% от всеобщего обитателя. А порция ВВП не выше 2,4%. В прочем мире этот примета в три раза выше. Задача медиа — увеличивать этот процент. Чтобы люди, которые нас декламируют, приступали подвигать креативную экономику, — отметила Анастасия Дроздова.

Основной техред IPQuorum Евгения Дорофеева наблюдает задачу медиа в том, чтобы налаживать коммуникацию между творческим сообществом и большим делом, что в последнем итоге стимулирует рост части творческих отраслей в ВВП.

— У нас сегодня в реестре свыше 150 000 СМИ. Мы провели немалое исследование и выяснили, что о проблематике творческих индустрий чиркает меньше 1%. И когда мы сообщаем о нашей роли, то соответственны определиться, для кого мы строчим и с кем желаем говорить. Мне бы желалось поддержать коллег из The Voice, так с наиболее начала одной из вопросов, которую мы устанавливали перед собой, было соединить креаторов с подлинным делом. Созидательное сообщество не всегда разумеет, как отыскать инвестиции, а бизнес — какой-никакую выгоду ему может доставить тот или иной креатор. И потому мне представляется, что наша задача в первоначальную очередь поддержать тех, кто сегодня задействован в творческих отраслях экономики, и подсоблять им доказывать до бизнеса, какой-никакую финансовую выгоду может приводить коллаборация творческих индустрий с классических разделами экономики.

В свою очередь Евгения Смурыгина выделила, как иногда после рецензии влиятельного корреспондентам писатель может пробудиться выдающийым.

— Промышленности — это не только авиа и сталелитейная индустрия. Например, издательское дело непосредственно сопряжено с креаторами. Несколько лет назад писательский рецензент Галина Юзефович составила рецензию на роман Алексей Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него». Тогда Сальников еще не был известным беллетристом, а его книжка была обыкновенным самиздатом. Юзефович даже оговаривали в конъюнктуре и в том, что она стриггерила процесс — издательство выкупило кодекс, а Сальников был номинирован на много писательских премий. Но главно то, что сигналом к выпуску книжки послужила разбор, напечатанная в СМИ. Этот кейс указывает о том, что есть воздействие точного корреспондента на индустрию, — сказал Смурыгина.

Ей пикнул Алексей Говорухин, отметивший:

— Многие блогеры имеют и охват, и воздействие намного большее, чем корреспонденты. Мы как издание о кино чувствуем большее влияние, так как про премьеры строчат все: начиная от профильных СМИ и заканчивая охотниками. Те же блогеры, которые рассказывают про тот или иной боевик, берут довольно крупное число просмотров. Потому сообщать, что мы как медиа продолжаем показывать подобное же воздействие, как было ранее, не очень актуально. Мы больше не считаемся один-единственными маяками, на которые люди ориентируются при принятии ответов. Но блогер востребован в движение какого-то времени, одни настают, иные уходят. Круговращение очень стремительна.

—Тогда как осматривать Сергея Минаева: как блогера, учитывая стотысячную аудиторию в Telegram-канале, или как корреспондентам и главного редактора журнальчика «Закона жизни»? — отражала Смурыгина.

— Как инфлюенсера, чью экспертность доказывает то, что он фельетонист, — сказал Алексей Федорко. — В принципе, возникновение на страничках лучших медиа укрепляет уровень того или некоторого инфлюенсера, сколько бы просмотров в соцсетях у него ни было.

— Но в нашей споры принципиальный вопрос — это рынок. У нас очень небольшой рынок творческих индустрий, и нет безличных драйверов, чтобы его повысить. Одним из драйверов развития могли бы стать медиа во всем обилии, — продлил Говорухин.

Подобной же позиции держится Мария Колмакова. Она уверена, что медиа обязаны обозначать лоббистами в хорошем смысле слова и показывать помощь креаторам, которым иногда не хватает искусства и перспектив декларировать о себе на большую аудиторию и завлечь внимание потенциальных инвесторов.

— Дайте скинемся нашей экспертностью и поможем творческому обществу взять его нишу в экономике. Если мы им не поможем, то этого никто не приготовит. Помимо того, мы умеем создавать отношения с инфлюенсерами. Зачем противополагать блогеров журналистам, когда можно слиться, — сказала Колмакова.

— Мы приступали свою труд как коммуникационный мегабренд, регулярно проводили крупные интернациональные события для высококлассного общества. То есть составляли на одной площадке бизнес и креаторов. На одном из первых форумов в Калининграде мы столкнулись с увлекательной историей: лучших креаторов ведают все, а областных — абсолютно никто. И тогда мы постигнули, что очень главно искать областных креаторов и повествовать о них. При этом есть еще один момент. Когда мы обращаемся за интервью или комментарием к какой-никаким-то популярным художникам, дизайнерам, режиссерам, грамотей, они легко идут на контакт. Когда же мы обращаемся к не очень популярным, но заслуживающим, на наш взор, творческим коммерсантами, то первое, что мы слышим: «Сколько будет заслуживать объявление?!» Никто не верит, что нам искренне и бескорыстно желается подсветить то, что они осуществляют. Откуда это принялось? Ответ ясен: в федеральный медиабренд просто так не влетишь. И это также то, что требует поиска стезей ответы, — отметила Евгения Дорофеева.

По итогам споры стало ясно, что, если мы желаем, чтобы творческие промышленности рскручивались и стали важной долею экономики, необходимо не только удерживать их финансово, но и сконструировать знающую, действенную информативную повестку. Это дозволит менять не только то, какой образ креаторов формируется в обществе, но и какой-никакими они сами видят свою роль в воспитании стороны.