Эксперты Российской креативной недели обсудили, как зажигаются звезды, и кому это выгодно

Дискуссия на тему «Как стать звездой» свершилась 27 августа 2021 года на Русской креативной недельке в павильоне «Музыка и саунд-проектирование».

В событии приняли участие:

• основной соредактор информативного учреждения ProStars Евгений Сафронов;
• музыкальный рецензент, создатель телеграм-канала «Российский шаффл» Олег Кармунин;
• ведущий директор «Кушнир Продакшн» Александр Кушнир;
• ведущий директор лейбла «Первое Сладкоголосее» Мария Опарина;
• специалист лейбла «Первое Мелодическое» Александра Фурманов;
• управляющий партнёр Zvonko Group, музыкальный специалист Дмитрий Коннов.

Мария Опарина приступила свое выступление с опроса аудитории - 3/4 наличествующих стали исполнителями, 1/4 - композиторами, 1/10 - менеджерами. Стало светло, что далее дело необходимо иметь с отлично подготовленной комнатой.

– Что для вас значит “стать звездой”? Заполучить медийность, стриминговаться или скопить ипподром? А может, все сразу? – вызывающе справила она.

По мнению знатока, чтобы стать звездой, в первоначальную очередь важен основа – от него всегда отталкиваются и лейблы, и платформы. При этом, чтобы приступить трудиться с лейблом, одной песни мало – а даже если она саданет, через какое-то время артиста позабудут, если вовремя не отпустить подобающую. Потому всегда нужен резерв.

– Это необходимо, чтобы все соображали, какой рост будет у артиста, и будет ли он вообще. Отдельные увязают на одной песне, и любая их свежая работа аналогична на прошлую, – пояснила Мария Опарина позицию лейблов.

Также она напомнила артистам, как главно представление свой аудитории и развертывание с ней длительных взаимоотношений. Для этого не годится внешний подход «все от 12 до 50 лет».

Александра Фурманов сообщила, что как специалист по занятию со стриминговыми площадками, в т.ч. в качестве рекламного консультанта, она считает одним из важнейшим шажком в мелодической карьере подбор дистрибьютора:

– Отыскивайте такого, который вас усвоит, поддержит, представит вас и витринам, и другим пользователям, – заявила она.

Олег Кармунин заявил, что сама представление объекта споры - «Как стать звездой» - попахивает 2002 годом и «Фабрикой звезд».

– Что подобное «стать звездой»? Мне представляется, сегодня мир уже преобразовался, и можно быть благородным музыкантом и получать недурные средства за музыку, не будучи при этом звездой. Вне топ-10 чартов имеются еще тыс. артистов, – убежден председатель.

В качестве образца он привел разных артистов, играющих нишевые багаж в не наиболее известных жанрах. По мнению знатока, благодаря стримингу многие из них сейчас готовы получать собственным творчеством, невзирая на кризис. Эта картина неповторима, поскольку продолжительные десятилетия прибылей от реализации физических носителей практически не было, а получать можно было только с выступлений.

– Физиологические носители приобрели передача только в XX веке, а до этого вся музыка могла осуществляться только живьем. Сейчас же, благодаря коронавирусу, вся музыка перекидывается в разряд записанной. Музыканты все менее денег приобретают с выступлений, зато все больше – со стриминга, - заметил специалист.

Александр Кушнир завязал свою речь с опроса аудитории: что для нее главнее - средства, слава или бесконечность?

– Те, кто желает денег, гастролируют по стране, у них по 42 выступления в месяц. В пристойные района их не зовут, но у них все отлично, свое они зарабатывают. У тех, кто желает известности, мало выступлений, но и в бесконечность они не попадут. Вопросами попадания в бесконечность же вспыхивают не сами музыканты, а те, кто сейчас посиживают слева и справа от меня. – польстил коллегам председатель.

Особенно он подчеркнул, что артистам, чтобы достигнуть преуспевания, нужно часто репетировать, в совершенстве – два раза в день:

- Тогда звук будет, как у Radiohead, а духовное назначение – как у Massive Attack.

По вычислениям Александра Кушнира, в среднем столичные группы репетируют куда незауряднее - 1–2 раза в неделю, и это негативно сказывается на их успешности.

В окончание сессии Евгений Сафронов заметил четыре свойства, вырабатывающие настоящий успех созидательной личности, и в любом из которых требуется профессиональная коллективная работа – контент, деятель, управление и пиар. В качестве образца он привел историю песни «Чарка водки на столе», которую много лет без выступающих следствий выполнял её создатель Евгений Григорьев. Тут председатель сориентировал не только на созидательное, но и управленческое заключение - в результате закупки невиновен на песню и заказа свежей аранжировки Евгению Кобылянскому был записан суперхит, а известность Григория Лепса резко выросла.

Специалист заявил, что в первоначальную очередь артисты должны соображать, для кого они заливаются и играются. За последние 100 лет обитатель по всему миру возросло в четыре раза, сообразно аудитория стала больше, её конструкция поменялась, слабости стали разнообразнее. При этом посредственный цивилизованный уровень приметно упал, поскольку главной рост жителя сотворился именно в разделе с невысоким развитым уровнем - сообразно, звездами встанут исполнители максимально несложных и дешёвых творений. Но даже звезде получать сейчас все сложнее - председатель привел печальный набросок прибылей мировой промышленности звукозаписи, при этом устремив внимание на то, что потребление музыки возросло в 10-ки раз.

Детальнее эти вопросы пересмотрены в едином исследовании «Цивилизация и цивилизованные промышленности в РФ», которое ежегодно протягивается агентством ProStars.

Павел Соломатин, ProStars