Эксперты Российской креативной недели обсудили, как зажигаются звезды, и кому это выгодно

Дискуссия на тему «Как стать звездой» произошла 27 августа 2021 года на Русской креативной недельке в павильоне «Музыка и саунд-евродизайн».

В событии приняли участие:

• основной техред информативного учреждения ProStars Евгений Сафронов;
• музыкальный рецензент, создатель телеграм-канала «Российский шаффл» Олег Кармунин;
• ведущий директор «Кушнир Продакшн» Александр Кушнир;
• ведущий директор лейбла «Первое Мелодическое» Мария Опарина;
• специалист лейбла «Первое Сладкоголосее» Александра Фурманов;
• управляющий партнёр Zvonko Group, музыкальный специалист Дмитрий Коннов.

Мария Опарина приступила свое выступление с опроса аудитории - 3/4 наличествующих стали исполнителями, 1/4 - композиторами, 1/10 - менеджерами. Стало светло, что далее дело приведется иметь с отлично подготовленной комнатой.

– Что для вас значит “стать звездой”? Заполучить медийность, стриминговаться или скопить ипподром? А может, все сразу? – вызывающе справила она.

По мнению знатока, чтобы стать звездой, в первоначальную очередь важен работа – от него всегда отталкиваются и лейблы, и платформы. При этом, чтобы завязать трудиться с лейблом, одной песни мало – а даже если она ударит, через какое-то время артиста позабудут, если вовремя не отпустить надлежащую. Потому всегда важен резерв.

– Это необходимо, чтобы все соображали, какой рост будет у артиста, и будет ли он вообще. Отдельные завязают на одной песне, и любая их свежая работа сходна на прошлую, – пояснила Мария Опарина позицию лейблов.

Также она напомнила артистам, как главно постижение свой аудитории и создавание с ней длительных взаимоотношений. Для этого не годится внешний подход «все от 12 до 50 лет».

Александра Фурманов сообщила, что как специалист по занятии со стриминговыми площадками, в т.ч. в качестве рекламного консультанта, она считает одним из важнейшим шажком в мелодической карьере подбор дистрибьютора:

– Отыскивайте такого, который вас усвоит, поддержит, изобразит вас и витринам, и оставшимся пользователям, – заявила она.

Олег Кармунин заявил, что сама посадка предмета споры - «Как стать звездой» - попахивает 2002 годом и «Фабрикой звезд».

– Что эдакое «стать звездой»? Мне представляется, сегодня мир уже преобразовался, и можно быть приличным музыкантом и получать пристойные средства за музыку, не будучи при этом звездой. Вне топ-10 чартов есть еще тыщи артистов, – убежден колонка.

В качестве образца он привел разных артистов, играющих нишевые багаж в не наиболее известных жанрах. По мнению знатока, благодаря стримингу многие из них сейчас готовы получать собственным творчеством, невзирая на кризис. Эта положение неповторима, поскольку длительные десятилетия прибыли от реализации физических носителей практически не было, а получать можно было только с выступлений.

– Материальные носители приняли распределение только в XX веке, а до этого вся музыка могла осуществляться только заживо. Сейчас же, благодаря коронавирусу, вся музыка передается в разряд записанной. Музыканты все менее денег приобретают с выступлений, зато все больше – со стриминга, - заметил специалист.

Александр Кушнир приступил свою речь с опроса аудитории: что для нее главнее - средства, слава или бесконечность?

– Те, кто желает денег, гастролируют по стране, у них по 42 выступления в месяц. В солидные участка их не зовут, но у них все отлично, свое они принимают. У тех, кто желает известности, мало выступлений, но и в бесконечность они не попадут. Вопросами попадания в бесконечность же вспыхивают не сами музыканты, а те, кто сейчас посиживают слева и справа от меня. – польстил коллегам колонка.

Особенно он подчеркнул, что артистам, чтобы достигнуть удачи, нужно часто репетировать, в совершенстве – два раза в день:

- Тогда звук будет, как у Radiohead, а духовное миссия – как у Massive Attack.

По подсчитыванию Александра Кушнира, в среднем столичные группы репетируют куда незауряднее - 1–2 раза в неделю, и это негативно сказывается на их успешности.

В окончание сессии Евгений Сафронов заметил четыре свойства, создающие настоящий успех созидательной личности, и в любом из которых надобна профессиональная коллективная работа – контент, деятель, маркетинг и пиар. В качестве образца он привел историю песни «Чарка водки на столе», которую много лет без выступающих последствий оправдывал её создатель Евгений Григорьев. Тут председатель помог не только на созидательное, но и управленческое заключение - в результате доставания неповинен на песню и заказа свежей аранжировки Евгению Кобылянскому был записан суперхит, а известность Григория Лепса резко выросла.

Специалист заявил, что в первоначальную очередь артисты должны соображать, для кого они заливаются и играются. За последние 100 лет народонаселение по всему миру возросло в четыре раза, сообразно аудитория стала больше, её конструкция поменялась, любви стали разнообразнее. При этом посредственный цивилизованный уровень приметно упал, поскольку главной рост жителя случился именно в секторе с густым цивилизованным уровнем - сообразно, звездами встанут исполнители максимально несложных и недорогих творений. Но даже звезде получать сейчас все сложнее - председатель привел печальный кривая прибылей мировой промышленности звукозаписи, при этом адресовав внимание на то, что потребление музыки возросло в 10-ки раз.

Детальнее эти вопросы осмотрены в едином исследовании «Цивилизация и развитые промышленности в РФ», которое ежегодно протягивается агентством ProStars.

Павел Соломатин, ProStars